Meditation ist in seiner ursprünglichen Funktionsweise eine fortgeschrittene Atemtechnik, die hilft zur Ruhe zu kommen und Gedanken auszuschalten. Dass gerade diese Technik gesundheitsfördernd ist, ist nicht gerade überraschend, da der Körper ab und zu auch einmal Phasen, abseits seines Fluchtmodus benötigt.
Das "Handbuch Meditation" von Culadasa John Yates ist hierbei eine großartige Begleitung/Anleitung/Hilfe und Ratgeber in einem. Es ist nicht einfach so ein Buch, das man einmal liest und wegstellt. Es ist ein Handbuch für beinahe den täglichen Gebrauch.

Im Grunde widmet sich dieses Buch ausführlich den zehn Stufen der Meditation. Diese bauen Schritt für Schritt aufeinander auf. Daher ist dies kein rein hochwissenschaftlich, informatives Buch für fortgeschrittene Meditierende, sondern auch ein super Ratgeber für Anfänger und Neugierige. Das wichtige ist allerdings, dass man den Inhalt nur durch Übung etablieren kann und so langsam zur eigenen Mitte findet. Es leistet keinen Crashkurs und bildet den Leser auch nicht sofort zum versierten Meditierenden aus, denn am Ende zählt einzig die Verinnerlichung und dafür kann von einzelnen Monaten bis hin zu Jahren brauchen. Meditation ist ein Prozess. Ein Prozess mehr und mehr Aufmerksamkeit für sich zu gewinnen und subtilen Ablenkungen, Blockaden und das hüpfende Känguru in unserem Kopf den Kampf anzusagen, allerdings nicht mit Gewalt, sondern mit Ruhe.

Yates hat nun diesen Leitfaden geschrieben, um nicht wie viele andere einzig auf die positive Wirkung der Meditation einzugehen oder die positiven Auswirkungen auf Emotionen, Psyche und Soziales zu beschreiben. Er wollte mit diesem Werk die Lücke schließen und Meditierenden etwas an die Hand geben, die verstehen wollen wie der Geist funktioniert und wie dieser sich schulen lässt. Aufgebaut ist dieses Buch dann recht schlicht. Nach einer kurzen Einleitung und einem Überblick über alle Stufen, wechselt Yates zwischen Vorstellung, Hilfestellung/Erreichen einer Stufe und kleinen Zwischenspielen ab. Jedes Kapitel hat einen anderen Fokus, denn je höher wir auf der Stufe der Meditation stehen, umso mehr 'Umfang unseres Geistes' bedarf es auch. Nach abschließenden Gedanken folgt, wie ich finde, der sehr wichtige Anhang. Hier werden noch einmal verschiedene Formen der Meditation wie die Gehmeditation, die analytische Meditation oder die Meditation der liebenden Güte vorgestellt. Ich fürchte über die einzelnen Inhalte könnte man dann wieder selbst ein Buch schreiben. Dieser Leitfaden ist für mich allumfassend und grade daher auch eine Art Basiswerk in diesem Bereich.

Eine abschließende Meinung kann ich an dieser Stelle dann leider noch nicht geben. Ich selbst bin nach wie vor Anfänger in diesem Bereich und befinde mich daher auch erst nach einiger Zeit in dem Bereich zwischen Stufe 1 und 3. Bisher bin ich allerdings sehr angetan, auch wenn der Anfang für mich etwas schwierig und wuchtig war. Diese Rezension ist daher auch nur mein erster Eindruck und Zwischenmeinung zu sehen. Wer weiß, wann ich endgültig die zehnte Stufe erklommen habe? Ich arbeite daran und blättere zwischenzeitlich immer mal wieder nach, vor und zurück. Insgesamt ein tolles Buch für jeden der etwas mit der Meditation anzufangen weiß oder sich dahingehend probieren möchte.

Altvater Schuppenwurz wacht mal wieder recht launisch und leicht gereizt aus seinem Nachmittagsschlaf auf. Ein paar Traumfetzen hängen noch in seinen Gedanken, er schrumpft und erlabt sich an den Gesprächsfetzen und Gedanken der Dorfbewohner. Er freut sich über jeden einzelnen Laut und ganz besonders über die Stimme eines ganz bestimmten Jungen. Lanny. Er ist ein ganz besonderes Kind, voller Fragen, unvoreingenommen und neugierig. Und anscheinend auch einer der wenigen, die noch an die mythische Gestalt des Altvater Schuppenwurz glauben. Alles könnte so toll sein, so anders und doch beginnt dann mit Lanny's plötzlichem Verschwinden eine Tragödie, die ein ganzes Dorf bewegt, Vorurteile bestärkt und Hoffnungen auf die Probe stellt...


Es gibt so Bücher, die haben einen ganz besonderen 'Zauber'. Und so ist es dann auch mit Lanny von Max Porter um mich geschehen. Lanny hat mich persönlich anders getroffen ,als erwartet und gerade deshalb finde ich es toll. Märchen begeistern mich bereits seit meiner Kindheit. Natürlich sind die neu verfilmten/aufgelegten Märchen oftmals um Längen niedlicher, kinderfreundlicher und weniger blutrünstig als ihre damaligen Vorgänger, aber ihnen ist im Laufe der Zeit die enorme Aussagekraft und die Hoffnung, dass sich alles noch zum Besten wenden wird, erhalten geblieben. Und irgendwie finde ich auch bei diesem Buch den Vergleich mit einem Märchen recht passend. So dachte ich beim Lesen ständig an eine Mischung aus Das kalte Herz und Schneeweißchen und Rosenrot. Wahrscheinlich weil es auch in beiden ein Männchen gibt, das so klein, grantig und doch von der Menschheit so abhängig ist. Altvater Schuppenwurz ist so eine ähnliche Figur, die von den Menschen aus dem Dorf vergessen wurde und aus dem einstig mächtigen, angsterregenden Männchen wird ein Nichts (um nicht Witzfigur zu sagen).

Die ganze Geschichte um Lanny ist teilweise zwar etwas verwirrend, aber gerade das macht die Faszination dann auch wieder aus. Das Buch ist insgesamt recht künstlerisch und daher sollte man es auch etwas freier betrachten. Die Wortfetzen der Menschen, die Schuppenwurz erreichen, sprengen den gewöhnlichen Satzspiegel und fliegen kreuz und quer durch die Seiten. Während es jedoch im ersten Teil noch eine genaue Zugehörigkeit gibt, so verschwimmt das Erzählte immer mehr. Im zweiten Teil ist der Text eher als eine Aneinanderreihung verschiedener Gedanken und Fragmente zu sehen, bis dann im Dritten eine gedankliche Herausforderung erkennbar wird. Es ist die Frage, ob Traum oder Wirklichkeit, ob Zauber Schuppenwurz's oder alles doch einzig reine Einbildung ist. Im Klappentext heißt es so schön, dieser Roman sei "eine bewegende Warnung davor, was wir zu verlieren haben, und eine Hymne an alles, was wir nie ganz verstehen werden." Besser könnte ich es nicht formulieren. Es beschreibt die zwei unterschiedlichen Bilder, von Menschlichkeit und Aberglaube. Lanny scheint etwas zurückgeblieben, anders und einzigartig zu sein, er kann sich für ganz andere Dinge begeistern und hinterfragt vieles, so ganz natürlich. Schuppenwurz symbolisiert für mich etwas sehr altes, was in Vergessenheit geraten ist und die Menschen doch auch weiterhin begleitet und lenkt. In wie weit etwas geschehen, vorstellbar und real ist, ist dabei gänzlich unwichtig. Dieses Buch ist ein Ausflug, eine künstlerische Auseinandersetzung teilweise genauso fraglich wie Zufälle und das Leben selbst.

Vorurteile, Verbindungen, Besonderheiten, Liebe, Hoffnungen, Menschlichkeit, Alltägliches, Verlust, Manipulation... die Liste könnte ich ewig fortsetzen und alles sind Themen, die in diesem Roman kritisch bis lehrreich aufgeworfen werden. Max Porter schafft es mit wenigen Worten Bilder zu erzeugen und Gedanken in Gang zu setzen für die andere hunderte Seiten benötigen. Dieser Roman ist eine Kritik an der Zivilisation und irgendwie auch eine Hommage an die Besonderheit jedes Einzelnen und den Glauben als solches.
Am liebsten würde ich es nun jedem einzelnen von euch aufdrängen wollen, doch das wäre falsch. Zumindest fürchte ich, dass gerade diese Verwirrung und der Aufbruch des klassischen Rasters für viele eine große Hürde darstellen und diese die Freude trüben würde. Für mich war es ein großartiges Buch, doch ich sehe es eher als Kunst. Und so wird dann auch ein grünes Bild für manche nur ein grünes Bild bleiben, für andere ist es jedoch das pure Leben.

Menschlichkeit ist heute so ein großer Begriff, teilweise ganz unvorstellbar, dass jeder mit jedem harmonieren könnte. Zu verschieden sind die Ansichten, Erwartungen, die Kindheit, die familiäre Bindung, das Leben als solches. Ein jeder verrennt sich in seiner Vorstellung. Manche schüren Hass, Neid und Missgunst und äußern dies mit Gewalt. Andere hingegen scheinen alles andere verdrängen zu wollen und flüchten in eine visuelle Scheinwelt. Unterschiedliche Welten prallen tagtäglich aufeinander und doch begleitet uns alle der Drang des Lebens und irgendwie damit auch die Angst des Versagens, der Einsamkeit, der Leere.
In Nicola Karlssons Roman Licht über dem Wedding beschäftigt sich genau mit den verschieden stark ausgeprägten Differenzen. Hannah hat einen Modeblog und verdient ihr Geld als Influencer und Model im SocialMedia. Doch gerade ihre Bilder beschreiben nicht ihr Leben, denn eben dieses gerät nach und nach aus den Fugen. Und die unliebsame Begegnung mit der einen Nachbarstochter könnte dabei eine recht große Rolle zu spielen. Wolf ist alleinerziehender Vater, ist dem Alkohol verfallen und scheint nichts mehr in den Griff zu kriegen. Er und seine Tochter Agnes, wohnen in dem Hochhaus, in dem auch dieses 'Püppchen' vor kurzem eingezogen ist. Sie sind bereits unten angekommen. So kaputt und gewalttätig. Handgreiflichkeiten sind in ihrem Leben keine Seltenheit und auch ihre Ängste scheinen mehr in Aggression zu münden, als Zutraulichkeit zu erzeugen. Und doch sind sie alle sind auf der Suche, nach dem großen Ganzen, dem Leben und der Hoffnung. Aber sie verrennen sich und werden vom Strom der Einsamkeit mitgerissen, bis...



Dieser Roman ist ein gewaltiger Brocken, im wahrsten Sinne des Wortes. Und das kann man jetzt nicht mal auf den Umfang beziehen, denn tatsächlich reißen die 57 Kapitel einen einfach so mit. Schon nach den ersten Seiten wird man als Leser schonungslos in das Leben der Protagonisten gezogen und so schnell auch nicht mehr losgelassen. Man könnte beinahe meinen es wäre ein übelst spannender Krimi und doch ist es eigentlich 'nur' ein Gegenwartsroman, der die aktuelle Situation innerhalb der Großstadt nicht besser darstellen könnte. Welten die auf kleinsten Raum aufeinanderprallen und trotz der gewaltigen Unterschiede so viel gemein haben.
Hannah, Agnes und Wolf sind Figuren, mit denen ich in meinem Umfeld so gar nichts anfangen könnte, zu groß wären hier Spannungen und so war ich dann auch innerhalb des Romans recht wütend, aufgebracht, hassend. Hannah, die irgendwie alles für ein Bild machen würde und in einer so oberflächlichen Welt lebt, alles andere verdrängt und doch so recht wenig vom Leben versteht. Sie hat eine ganz spezielle und für heute recht typische Einstellung, die mich bereits im Geiste herausfordert und zum Teil auch auf die Palme bringt. Wolf, der Schläger und Säufer, und seine Tochter, hingegen sind Menschen denen ich recht wenig über den Weg traue und um die ich wahrscheinlich auch stets einen großen Bogen machen würde. Und so bauten sich dann zwischen dem ganzen Unverständnis, auch Aggressionen in mir auf, die ich gar nicht beschreiben kann. In dieser Form hat mich die Situation und jede Handlungen der einzelnen Protagonisten so wahnsinnig aufgewühlt und wütend gemacht. Doch mit der Zeit wirkten sie dann eher verletzlich, leicht neben der Spur und neben der Wut empfand ich plötzlich Mitleid, Trauer und Hoffnung, dass sich für sie alles zum Besseren wenden wird. Und irgendwie ändert sich in ihrem Leben ja auch was, nur eben so ganz anders als erwartet, mehr überrumpelt, krass und... puh.

Licht über dem Wedding lebt gerade von der Sprache und diesen recht konträren Charakteren. Ein jeder hat seine spezielle Geschichte und gerade das macht diesen Roman so tief, nahbar und ganz besonders. Nicola Karlsson verleiht Menschen eine Stimme, die irgendwo auf dem Abstellgleis herumdümpeln und durch jeden Verlust und jede Begegnung sich neu herausfordern, sich verängstigen lassen und irgendwie auch menschlicher werden. Für mich war dieser Roman eine ganz besondere Lesererfahrung und daher gibt's von mir auch eine ganz, ganz große Empfehlung!

Nach dem "Lied der Weite" nimmt uns Kent Haruf mit seinem neuen Roman "Abendrot" wieder mit ins kleine Städtchen Holt, Colorado. Die McPheron-Brüder stehen in diesem Teil vor einer neuen Herausforderung, die Einfluss auf ihr ganzes Leben nimmt. Auch die Hilfe ihrer 'Pflegetochter' wird wieder gebraucht und sie zieht kurzzeitig mit ihrer Tochter Katie zurück auf den Hof. Aber nicht nur das, auch Luther und Betty haben am ganz anderen Ende der Stadt große Sorgen. Sie fürchten, dass man ihnen die beiden verbliebenen Kinder wegnehmen könnte. Sie leben abseits in einem Trailer am Existenzminimum und gemeinsam mit ihrer Sozialarbeiterin Rose Tyler versuchen sie alles richtig zu machen und doch kann eine einzige, unerwartete Begegnung, alles ins Wanken bringen. Auch DJ und sein Opa geraten in diese drohende Auseinandersetzung.



"Alles ist gut gegangen. Danke, dass du gekommen bist. Ich hab nicht gewusst, was ich ohne dich machen soll [...] Ich hab's einfach nicht verhindern können..."



An dieser Stelle möchte ich dann auch schon gar nicht mehr so viel sagen, außer, dass dieser Teil so einige unerwartete Wendungen mit sich bringt. Nachdem es im vorherigen Teil hauptsächlich um Hilfe, Aufnahme und Vertrauen ging, so dreht sich jetzt vieles um Verluste, Abschiede und Angst. Die Angst etwas neues zu wagen oder vor dem was kommen mag. Kent Haruf schafft es mal wieder mit seiner sehr ruhigen, bedachten Art ein großartiges Stück Erzählung aufzubauen und damit auch sehr besonderen Figuren eine Stimme zu geben. Es gibt nicht sonderlich viel Diskussionsbedarf oder fragwürdige Elemente, denn bei Haruf hat man stets das Gefühl, dass seine ganze Geschichte harmonisch bis aufs kleinste Detail abgestimmt ist und dadurch so mitreißend wirkt, ohne dass sonderlich viel Abgefahrenes passiert. Haruf beschreibt das Leben in all seinen Facetten, samt Gedanken und Herausforderungen. Man schließt viele seiner Figuren ins Herz und möchte sie begleiten. Und so hoffe ich dann auch, dass ein weiterer Teil nicht allzu lange auf sich warten lässt, denn Holt hat sich irgendwie zu einem meiner Lieblingsorte entwickelt. Von mir eine ganz klare Leseempfehlung, die dann allerdings schon bei "Lied der Weite" beginnt.

In Deutschland pendeln wahnsinnig viele Menschen täglich zwischen ihrer Wohnung und der Arbeitsstätte. Für einige von ihnen sind es nur wenige Minuten Weg, für manche Stunden und für wieder andere große Reisen. Doch was ist, wenn man alles verloren hat, man sich die Wohnung nicht mehr leisten kann und einzig ein Fahrticket und eine kleine Reisetasche übrig bleibt? Genau so ergeht es der Protagonistin in Albrecht Selges Roman "Fliegen".

Das Buch handelt von einer Frau auf ständiger Reise, abgeschottet von der Außenwelt reist sie täglich von Bahnhof zu Bahnhof, von Nord nach Süd und wieder zurück. Früher hatte sie ein ganz normales Leben mit einer eigenen Wohnung, einem Beruf, ein paar Liebschaften. Heute bleibt ihr einzig eine kleine Reisetasche, ein paar Dokumente, ein kleines gelbes Buch und ihre beste Freundin Lilo, die sie hin und wieder einmal anruft oder besucht. Ihre Rente lässt sie sich einmal im Jahr auszahlen und davon leistet sie sich eine Bahncard100. Ihr Leben fliegt nun auf Schienen. Die Bahn, ihr neues Zuhause stets auf wechselnder Strecke, im gleichen wöchentlichen Rhythmus samt Verspätungen und Hindernissen. So erzählt sie nun in einzelnen Fragmenten von ihrem Innersten, das was sie sieht und erlebt, was in der Außenwelt passiert und wie sie abgeschottet in ihrer 'hohlen Röhre' durchs Land zieht und ihr Leben lebt.

Ihre Geschichte hat mich irgendwie total getroffen, fasziniert und doch unberührt zurückgelassen. Selge beschäftigt sich sehr intensiv mit dieser Frau und doch bleibt sie bis zum Ende fast ein Rätsel. Man weiß, sie hat ihre Wohnung verloren, ist Rentnerin, hat einiges in der Bahn erlebt, hat Lilo und dann war's das beinahe auch schon. Aber das ist dann auch gar nicht weiter schlimm, denn auch wenn man täglich die gleichen Menschen in der Bahn trifft, so weiß man auch nach Jahren des Nebeneinandersitzens recht wenig voneinander und doch, kann man sich leiden. Sprachlich finde ich "Fliegen" teilweise sehr poetisch, manchmal etwas wirr, manchmal echt und manchmal einfach ganz sensibel und melancholisch. Selge schafft es in "Fliegen" eine in sich ruhende Bahnatmosphäre zu erzeugen, einen Raum zu schaffen, in dem sich einfach so viel gedanklich und real abspielt. Und auch wieder nicht. Es ist eine Reise wie das Leben selbst. Dass sich dann auch noch gegen Ende einzelne Erzählungen in ähnlicher Art wiederholen, finde ich zum Beispiel sehr faszinierend, zumal es die ständige Routine des Reisens wiederspiegelt, aber auch den Alltag so herrlich beschreibt. Die Protagonistin schaut hinaus in die Welt. Sie blickt hinein in den Spiegel der Dunkelheit und sieht sich selbst. Sie erlebt kaum etwas und scheint doch in ihrer 'Kapsel' zu ruhen, obwohl alles stets in Bewegung ist. Und gerade das macht sie als ältere, kleine Frau dann auch wieder so unheimlich zerbrechlich. Wie sie so dasitzt, hofft, dass sie niemand mehr belästigt, und darauf wartet anzukommen. Schon allein der Anblick einer Bahn, reißt mich immer wieder zurück in diesen Bann und nimmt mich erneut mit, gedanklich in die Geschichte, die Unbekanntheit und das Leben der Protagonistin einzutauchen. Wahrscheinlich wird sie mich nun immer begleiten.