Too Late ist heftig, krass und auch ein bisschen krank. Es enthält Gewalt, Drogenkonsum bzw. – missbrauch, Vergewaltigungen sowie Mord und ist daher definitiv nichts für schwache Nerven. Es ist kein schlechtes Buch und durchaus mitreißend, doch es gehört zweifellos nicht zu den besten Werken von Colleen Hoover.
Das liegt im Endeffekt vor allem am Aufbau der Geschichte. Es gibt im Grunde drei aufeinander folgende Showdowns und somit mehrere Stellen, an denen das Buch eigentlich zu Ende ist – und sich so anfühlt – die Handlung dann aber trotzdem fortgesetzt wird. Die Geschichte um Sloan fühlt sich also bereits abgeschlossen an, obwohl man noch bis zu 150 Seiten vor sich hat. Hinzu kommt ein Prolog, der mittendrin unvermittelt auftaucht und so für Verwirrung sorgt. Es wird unweigerlich der Eindruck erweckt als hätte die Autorin das Buch nicht von Anfang bis Ende durchdacht, was im Prinzip stimmt, wie man später im Nachwort erfährt. Colleen Hoover hat das Buch nämlich zunächst kapitelweise online veröffentlicht, nach dem eigentlichen Ende dann doch weiter daran geschrieben und schließlich alles so belassen. Vielleicht ist das Ergebnis in Bezug auf diese spezielle Geschichte nicht ganz unrealistisch, da auch in der Realität nicht immer alles so schnell vorüber ist, wie man es sich möglicherweise wünschen würde, allerdings ist es auf jeden Fall gewöhnungsbedürftig, um nicht zu sagen seltsam, und als Leser kann man zukünftig gern darauf verzichten.

Außerdem unterscheidet sich Too Late schon allein inhaltlich deutlich von anderen Werken der Autorin und des Genres. Während die meisten New Adult Romane, abgesehen von den in der Regel enthaltenen erotischen Szenen, relativ harmlos sind und problemlos von Jugendlichen gelesen werden können, würde man eine Altersbeschränkung wie es sie bei Filmen gibt hier tatsächlich für angebracht halten. Es gibt viele explizite Sexszenen, die in den meisten Fällen schwierig zu beurteilen und alles andere als anregend sind, denn die überwiegende Mehrheit der Intimkontakte scheint nicht gerade einvernehmlich zu sein. Unabhängig von der rechtlichen Möglichkeit der Strafverfolgung ist jeder Geschlechtsverkehr zwischen Asa und Sloan quasi eine Vergewaltigung. Sloan wehrt sich nicht (mehr) und sagt auch nicht (mehr) ausdrücklich nein, das liegt aber nicht etwa daran, dass sie damit einverstanden ist, sondern vielmehr daran, dass sie sich permanent vor Asa fürchtet und um ihr Leben oder wenigstens ihre körperliche Unversehrtheit besorgt ist. Sie weiß inzwischen aus Erfahrung, dass sie es nicht schafft sich erfolgreich gegen Asa zur Wehr zu setzen und lässt ihn gewähren, weil sie es ansonsten nur schlimmer und schmerzhafter für sich macht und es andernfalls noch länger dauern würde. Einige dieser Szenen sind also wirklich kaum zu ertragen.

Trotz der häuslichen Gewalt, die Sloan überdies beinahe tagtäglich erlebt, wird sie jedoch nicht als Opfer dargestellt, da sie sich der Gefahr bewusst ist und sie tapfer erträgt. Sie ist eine starke, clevere und vor allem aufopferungsvolle Protagonistin. Obwohl sie in Asas Nähe manchmal in Lebensgefahr schwebt, bleibt sie ihrem Bruder zuliebe bei ihm und hält durch. Sein Wohlbefinden ist ihr nämlich wichtiger als ihre eigene Sicherheit. Sloan ist also stark genug zu bleiben und nicht etwa zu schwach, um ihn endlich zu verlassen. Zudem hat sie, ungeachtet all seiner Taten, noch immer Gefühle für Asa bzw. den Mann, in den sie sich damals verliebt hatte, wenngleich sie ihn längst nicht mehr so liebt wie früher. Ihre insofern teils widersprüchlichen Gedanken bezüglich Asa sind allerdings durchaus nachvollziehbar.

Asa ist dagegen einfach nur ein kranker, kontrollsüchtiger Narzisst und obschon er ohne Zweifel eine schwere Kindheit hatte, reicht das bei Weitem nicht aus, um ihm als Leser so viel Verständnis entgegen zu bringen wie Sloan und bisweilen sogar Luke/Carter es tun. Sloan hatte ebenfalls keine leichte Kindheit, ist nun aber trotzdem keine sadistische, gewissenlose und gewalttätige Kriminelle. Asa zeigt nie auch nur einen Funken Reue oder Einsicht und ist zu keinerlei Mitgefühl fähig. Egal, was er tut, er ist stets überzeugt im Recht zu sein. Er bildet sich wirklich ein Sloan zu lieben, geilt sich jedoch gleichzeitig an ihrem Schmerz auf. Er nutzt es schamlos aus, dass sie sich ihm zu Dank verpflichtet fühlt, und behandelt sie wie seine persönliche Sklavin. Sloan hat somit nur dann Zeit für sich selbst, wenn sie an der Universität ist oder sonntags ihren Bruder besucht.

Darüber hinaus betrachtet Asa Sloan als seinen alleinigen Besitz, reduziert sie auf ihren Körper und macht sie zum Objekt seiner Befriedigung, wann immer es ihm beliebt, ohne Rücksicht auf ihre Wünsche oder Gefühle. Sie hat ihm jederzeit für Sex zur Verfügung zu stehen und natürlich treu zu sein, wohingegen er es mit jeder Frau treibt, die sich nicht schnell genug in Sicherheit bringen kann – und er findet das vollkommen in Ordnung. Deshalb hat es ihn logischerweise total genervt, als Sloan es eine Zeit lang gewagt hat nachts Pyjamas zu tragen, weil es ihm selbstverständlich viel zu mühsam ist, „ihr immer erst die Hose runterschieben zu müssen“, wenn er mitten in der Nacht plötzlich Sex will. Was immer er Sloan antut, er tut es aus „Liebe“ und glaubt tatsächlich, er würde weiterhin bedingungslos von Sloan geliebt werden. Alle gegenteiligen Hinweise werden ignoriert oder so verbogen, dass sie zu seinem abartigen Weltbild passen, sodass er gar nicht wahrnimmt, wie unglücklich sie seinetwegen ist.

Luke/Carter ist in jeder erdenklichen Hinsicht das genaue Gegenteil von Asa und vom ersten Moment an unfassbar liebenswert. Er respektiert Sloan und will, dass es ihr gut geht. Er nimmt nicht nur, sondern ist auch in der Lage Sloan etwas zurückzugeben. Er gibt ihr beispielsweise Halt und Zuneigung, wie sie es zuvor noch nie erlebt hat. Er weckt Gefühle in ihr, von denen sie nicht mehr gedacht hatte sie je wieder zu fühlen. Mit Ausnahme des Geheimnisses seiner wahren Identität – es ist relativ schnell klar, dass es sich bei ihm um einen Undercover Cop bei der Drogenfahndung handelt – ist er von Beginn an absolut aufrichtig zu ihr, was ihn nebenbei bemerkt wesentlich sympathischer macht als den Kollegen, der keine Skrupel hat Frauen für seinen Job zu benutzen.

Die wundervolle Liebesgeschichte zwischen Luke/Carter und Sloan ist trotz der zunehmend schnelleren Entwicklung einer der besten Aspekte dieses Romans. Mit diesem Paar zeigt Colleen Hoover wie eine gesunde Beziehung und ein respektvoller Umgang miteinander aussehen. Der Unterschied zu der missbräuchlichen Beziehung zwischen Asa und Sloan könnte demzufolge kaum offensichtlicher sein.

Die Handlung ist durchgängig fesselnd und wird überraschenderweise aus drei verschiedenen Ich-Perspektiven geschildert, denen von Sloan, Luke/Carter und Asa. Bei den Kapiteln aus Asas Sicht ist man in der Regel allerdings froh, wenn sie wieder vorbei sind. Einerseits sind sie zwar interessant, andererseits verdeutlicht aber jedes Wort und jede seiner abstoßenden Ansichten nur, was für ein verabscheuungswürdiges Exemplar der Gattung Mensch er ist.

Das (endgültige) Ende ist etwas zu kitschig geraten, dafür sind die jeweiligen Höhepunkte so spannend, dass man das Buch in diesen Momenten unmöglich aus der Hand legen kann. Weniger schön sind hingegen die erkennbaren Schwächen des us-amerikanischen Justizsystems, die die Autorin erneut aufzeigt. Es ist wahrlich erschreckend, wie leicht ein Mörder dort mit seiner Tat davonkommen kann und wie schnell ein gefährlicher Verbrecher wieder auf freien Fuß gesetzt wird.

FAZIT
Too Late ist in vielerlei Hinsicht vollkommen anders als die bisherigen Werke von Colleen Hoover und das nicht unbedingt auf positive Art und Weise. Wer lediglich nach einer gefühlvollen und eher leichten Liebesgeschichte sucht, sollte lieber die Finger davon lassen, denn für dieses Buch sowie die darin enthaltenen Themen muss man eher hart im Nehmen sein.

Amelia Earhart ist ein fantastisches Bilderbuch aus der wunderbaren Reihe Little People, Big Dreams, aber vollkommen anders als beispielsweise Rosa Parks, was zeigt, dass jeder Band ganz individuell gestaltet wurde.
Die beeindruckende Pilotin, die sich von niemandem aufhalten ließ, wird darin vor allem als Träumerin, die ihren größten Traum wahr gemacht hat, dargestellt. Die bis heute bestehende Ungewissheit über ihr Schicksal wird jedoch verschwiegen, was im Hinblick auf die junge Zielgruppe durchaus nachvollziehbar und vielleicht sogar besser ist. Das Buch soll Kindern schließlich Mut machen und keine Angst einjagen – das hätte auch die Flugpionierin selbst sicher nicht anders gewollt.

Die Geschichte hat, wie es bei Bilderbüchern üblich ist, nur wenig Text – im Vergleich zu Rosa Parks allenfalls halb so viel – und lebt zum Großteil von den wunderschönen, sehr farbenfrohen Illustrationen. Die facettenreichen und faszinierenden Zeichnungen von Mariadiamantes nehmen stets eine Doppelseite ein und bilden dabei ein einheitliches Motiv. Sie bieten reichlich Abwechslung und enthalten überraschend viele Tiere, was vor allem Kindern bestimmt gefallen wird.

Das Buch endet schließlich mit der großartigen Botschaft „Die Welt steht dir offen!“. Das ist etwas, das man Kindern eigentlich gar nicht oft genug sagen kann und sie hoffentlich dazu ermutigt ihre Träume ebenso entschlossen zu verfolgen wie Amelia Earhart.

Abschließend folgt erneut ein kurzer Steckbrief mit zahlreichen Photos und zusätzlichen Informationen über die Pilotin, die sich auch für die Gleichberechtigung von Männern und Frauen einsetzte. Spätestens an dieser Stelle erfährt man, dass sie das Ziel ihres letzten Fluges nie erreichte und seitdem als verschollen gilt. Das ändert allerdings nichts daran, dass die Frauenrechtlerin ein weiteres, starkes und vor allem reales weibliches Vorbild für junge Leser bzw. Zuhörer darstellt, zu dem sie aufblicken können.

FAZIT
Amelia Earhart ist ein überaus empfehlenswertes Bilderbuch, das unterhaltsam und informativ zugleich ist und Kinder mit einem bemerkenswerten, weiblichen Vorbild versorgt, zu dem sie aufschauen können.

Mit Myre – Die Chroniken von Yria – Buch 2 hat Claudya Schmidt ihre nach wie vor großartige und vor allem bildgewaltige Reihe, die man allen Fans von phantastischen Geschichten wirklich nur empfehlen kann, gekonnt fortgesetzt und den Leser wieder von der ersten Seite an in ihren Bann gezogen.
Der einzige Schwach- bzw. Kritikpunkt ist die Tatsache, dass sich auch der zweite Teil weiterhin irgendwie unvollständig anfühlt oder besser gesagt wie der Auftakt zu etwas Größerem, allerdings ohne die Geschichte nennenswert voran zu bringen. Man kratzt im Grunde nur an der Oberfläche, ganz so als würde man bislang nur die ersten zwei Kapitel eines wesentlich längeren Buches vor sich haben, die lediglich einen Vorgeschmack auf das bieten, was einen noch erwartet und man am liebsten sofort verschlingen würde. Stattdessen wird man sich jedoch leider in Geduld üben müssen.

Nach dem ersten Band hielt man dies kaum für möglich, aber die Zeichnungen sind in der Fortsetzung sogar noch beeindruckender. Der Phantasie der Künstlerin sind offenbar keine Grenzen gesetzt und sie hat eine Vielzahl faszinierender Schauplätze erschaffen, die man sich in seinen kühnsten Träumen nicht hätte vorstellen können. Man kommt aus dem Staunen mitunter gar nicht mehr heraus und könnte Minuten allein damit verbringen die Szenerie anzustarren, insbesondere in Ehraan City.

Wie von Claudya Schmidt beabsichtigt ähnelt ihr außergewöhnlicher Graphic Novel an einigen Stellen sehr dem Storyboard eines Films, sodass viele Szenen völlig ohne Dialog auskommen und allein durch Bilder dargestellt werden. Generell enthält ihr Werk verhältnismäßig wenig Text. Man kann – und muss – also die Illustrationen auf sich wirken, die Zeichnungen für sich sprechen lassen. Das gelingt der Autorin wirklich gut, insbesondere auch durch die jeweilige Farbgebung. Sie braucht nicht viele Worte, um eine bestimmte Atmosphäre zu erzeugen oder gewisse Gefühle zu transportieren.

Die Geschichte um Protagonistin Myre ist erneut sehr fesselnd. Man lernt neue, interessante Charaktere kennen und erfährt etwas mehr über die Beziehung zwischen Myre und Varug. Nur die eigentliche Handlung schreitet, wie gesagt, nicht merklich voran, sodass man nach wie vor nicht so recht weiß, worum es geht. Dennoch übt die Geschichte eine gewisse Faszination auf den Leser aus, der man sich nicht so leicht entziehen kann und es macht trotz allem Spaß Myre auf ihrem abenteuerlichen Weg zu begleiten. Vor allem das spannende, aussichtsreiche Ende sowie der Umstand, dass man zum ersten Mal auf die gefürchteten Wanderer trifft, machen Lust auf mehr.

Abschließend folgen als schöne Zugabe zudem mehrere aufschlussreiche Seiten mit Bonusmaterial über die Entstehungsgeschichte, die Arbeitsprozesse, das Design, usw. Es folgen Charakterstudien, Skizzen, Entwürfe und zahlreiche Informationen über die Hauptfiguren. Darüber hinaus gewährt die Autorin einen kurzen Ausblick auf den Fortgang der Geschichte, der einen sehr neugierig macht, und versorgt den Leser mit ersten Informationen über ihr nächstes Werk: Die Legenden von Yria – Haunter of Dreams. Es soll in der gleichen Welt spielen, jedoch nicht von Myre handeln, den Anfang einer eigenen Spin-off Serie darstellen und vollständig ohne Dialoge auskommen. Erste vielversprechende Zeichnungen sind ebenfalls enthalten und natürlich durch den gleichen wunderschönen, detailreichen Stil gekennzeichnet.

FAZIT
Myre – Die Chroniken von Yria – Buch 2 ist eine überaus gelungene Fortsetzung, die ihr Potenzial zwar noch nicht völlig ausschöpft, aber unheimlich neugierig auf den weiteren Verlauf dieser einzigartigen Geschichte macht.

Das Labyrinth des Fauns ist eine sehr düstere Geschichte, die einen durchaus zu fesseln vermag, nach dem Lesen aber eher zwiegespalten zurücklässt. Sie ist alles andere als typisch Cornelia Funke, was angesichts der Entstehung dieses Werkes allerdings nicht verwunderlich ist, denn das Buch basiert nicht auf einer der vielen Ideen der Autorin, sondern auf dem Film Pans Labyrinth von Guillermo del Toro und unterscheidet sich inhaltlich kaum von der Vorlage.
Es gibt zahlreiche grausame, brutale sowie blutige Szenen und die Autorin scheut sich nicht davor diese ausführlich zu schildern. Doch über diese erschreckenden, teils abscheulichen Geschehnisse zu lesen statt sie zu sehen macht sie definitiv nicht weniger schrecklich. Einige Ereignisse und Beschreibungen sind darum wirklich nur schwer zu verdauen. Insofern erscheint auch die Entscheidung, das Buch ausgerechnet bei Fischer Sauerländer zu veröffentlichen, ein wenig fragwürdig, da ansonsten vornehmlich Kinder- und Jugendbücher bei diesem Verlag erscheinen, wohingegen Das Labyrinth des Fauns eher ungeeignet für dieses junge Publikum ist. Der Film ist – nicht ohne Grund – erst ab 16 Jahren freigegeben, was für das Buch ebenfalls nicht anders empfohlen werden sollte.

Die Handlung ist durchgängig fesselnd, aber überaus düster und trostlos, denn sie spielt 1944 in Spanien und damit in einer Zeit des Krieges bzw. während der franquistischen Diktatur. Die damit verbundenen Gräueltaten, die innerhalb des Buches geschildert werden, sind manchmal so erschütternd, dass man regelrecht fassungslos ist und sich am liebsten weigern möchte das soeben Gelesene einfach hinzunehmen.

Die 13-jährige Protagonistin Ofelia ist noch ein Kind, kann diese Kindheit jedoch nicht ausleben und soll viel zu schnell erwachsen werden. Ihr richtiger Vater ist erst vor einem Jahr verstorben, aber ihre Mutter ist bereits erneut verheiratet und trägt das Kind eines rücksichtslosen und unbarmherzigen Mannes in sich, den Ofelia Vater nennen soll, obwohl er diesem kaum unähnlicher sein könnte und er weder für sie noch für ihre Mutter etwas übrig hat. Carmen mag den Capitán lieben, doch für Vidal ist sie nur ein Mittel zum Zweck und Ofelia bestenfalls ein lästiges, unliebsames Anhängsel. Bedauerlicherweise ist ihre Mutter dennoch permanent damit beschäftigt diesem Mann gefallen zu wollen, der ihre Gefühle nie erwidern wird. Dazu ist diese durch und durch böse Person, die nur um ihren gnadenlosen Ruf bedacht ist, gar nicht imstande. Zuneigung bekommt Ofelia somit fast ausschließlich von Mercedes, die als Magd in der Mühle tätig ist, in der sie alle leben, und heimlich ihren Bruder Pedro unterstützt, der zu den Widerstandskämpfern gegen General Franco gehört.

Anfangs hofft Ofelia noch wenigstens im Faun einen Freund oder zumindest einen Vertrauten gefunden zu haben. Er ist aber wankelmütig, bisweilen sogar ziemlich Furcht einflößend, und nicht immer freundlich zu dem jungen Mädchen, das sich im Grunde nur wünscht geliebt zu werden. Die Prüfungen, vor die er sie stellt, sind alles andere als leicht, doch Ofelia beweist viel Mut und hat ein gutes Herz. Man fühlt sich mit ihr verbunden und fiebert mit ihr mit, tauschen möchte man dagegen nicht mit ihr.

Dank des personalen Erzählers erhält man als Leser einen umfassenden Einblick in das gesamte Geschehen, einschließlich der Begebenheiten, an denen Ofelia selbst nicht beteiligt ist oder die sie nicht wenigstens beobachtet, sowie in die Gedanken und Gefühle verschiedener Charaktere, darunter neben Ofelia auch Capitán Vidal. Man lernt also sowohl die sympathischen als auch die verachtenswerten Figuren zwangsläufig näher kennen.

Gelegentlich wird die eigentliche Handlung zudem von kurzen, interessanten Märchen unterbrochen, die auf die eine oder andere Weise alle einen Bezug zu dem unterirdischen Reich und Ofelias Schicksal haben. Bei einigen ist dieser Zusammenhang auf den ersten Blick ersichtlich, bei anderen erschließt er sich erst nach und nach.

Am Schluss fragt man sich, was man nun von dem Buch halten soll und ob es sich tatsächlich um einen Fantasy-Roman handelt oder nicht, ähnlich wie bei Sieben Minuten nach Mitternacht. Es gibt nämlich sehr unterschiedliche Möglichkeiten das Gelesene zu interpretieren. Denkbar wäre zum Beispiel, dass diese Märchen bzw. die magischen Erlebnisse Ofelias nur Illusionen waren und lediglich ihr Weg sind der grausamen Realität, in der sie unglücklicherweise aufwächst, irgendwie zu entfliehen, um sich der schrecklichen Wahrheit nicht stellen zu müssen. Dieser Ansatz macht die Geschichte und vor allem das Ende allerdings noch niederschmetternder. Dann möchte man doch lieber an das unterirdische Reich glauben, aus dem auch der Faun stammen soll.

Der zeitlose Schreibstil von Cornelia Funke ist wie immer großartig und zumindest insofern ist das Buch erneut für alle Altersgruppen geeignet. Einige Sätze sind so wundervoll, dass man sie mehrmals lesen und anschließend markieren bzw. anderweitig notieren muss. Leider lässt einen die sprachliche Schönheit jedoch nicht die gewissenlosen Gräueltaten vergessen, mit denen man im Laufe der Handlung gleich mehrfach konfrontiert wird.

Positiv hervorzuheben sind abschließend noch die im Buch enthaltenen, ansprechenden Illustrationen, gezeichnet von Allen Williams, die meist die eingeschobenen Märchen einleiten. Manche von ihnen stellen bestimmte Szenen aus der Geschichte dar, bei anderen ist man hingegen unsicher, was darauf zu sehen ist, und kann sie der Handlung daher nicht genau zuordnen. Darüber hinaus ist man regelrecht dankbar dafür, dass gewisse Ereignisse nicht bildlich zu sehen sind.

FAZIT
Das Labyrinth des Fauns ist ein fesselndes und durchaus schnell gelesenes, aber kein „schönes“ Buch im herkömmlichen Sinn, denn es sorgt trotz des wundervollen Schreibstils nicht unbedingt für ein gutes Gefühl. Vielmehr hinterlässt die Geschichte einen bitteren Beigeschmack, selbst wenn man an Märchen glaubt und sich schließlich für Fantasy statt Phantasie und damit für das hoffnungsvollere Ende entscheidet.

In Vielleicht dürfen wir bleiben beschreibt Ingeborg Kringeland Hald aus der Sicht eines unschuldigen, kleinen Jungen auf sehr eindrückliche und anschauliche Weise die traumatischen Ereignisse, die dieser während des Krieges und der darauffolgenden Flucht aus seinem Land miterleben musste.
Abwechselnd beleuchtet die Autorin sowohl die Gegenwart, in der Albin mittlerweile elf Jahre alt ist und seit mehreren Jahren mit seiner Familie in Norwegen lebt, als auch die Geschehnisse fünf Jahre zuvor, also ihre Flucht aus Bosnien, nachdem sein Vater vor seinen Augen von einem Soldaten erschossen wurde. Als Erwachsener ahnt man sofort, dass Albins Vater tot ist, man kann nur nicht fassen, dass das gerade tatsächlich passiert ist. Albin ist hingegen noch zu jung, um die Situation selbst richtig zu erfassen und begreift erst, was geschehen ist, als seine Mutter es ihm sagt. Ebenso wenig versteht er anfangs, warum sie nicht einfach nach Hause zurückkehren können.

Was Albins Familie und andere Flüchtlinge in dieser Zeit durchleben ist unvorstellbar schrecklich und zutiefst schockierend. Obwohl einem natürlich schon vorher bewusst war, wie beschwerlich eine solche Flucht ist, hätte man nie mit so viel Grausamkeit gerechnet. Das Verhalten einiger Menschen, deren Aufgabe es eigentlich wäre anderen zu helfen, ist nicht nur absolut unverständlich, sondern überaus verabscheuungswürdig. Was später in einem der Flüchtlingslager geschieht, scheint sogar beinahe noch schlimmer zu sein. Wie kann jemand so unbarmherzig und gefühlskalt sein? Männer und Frauen werden getrennt, Familien auseinander gerissen. Manche werden erniedrigt und gedemütigt, es ist einfach ungeheuerlich. Ob diese Schilderungen auf echten Erlebnissen beruhen, wird nicht ausdrücklich erwähnt – man mag es sich kaum vorstellen.

Ingeborg Kringeland Hald zeigt demzufolge schonungslos, was Geflüchtete durchmachen, ehe sie in einem anderen, bestenfalls friedlicheren Land ankommen und dass man ihnen Freundlichkeit und Verständnis entgegen bringen sollte, nicht Ablehnung und Misstrauen. Oftmals haben diese Menschen unbeschreibliches Leid erlitten und alles verloren. Wer sich selbst so glücklich schätzen kann nie einen Krieg erlebt zu haben, wird das wohl nie richtig nachvollziehen können. Umso wichtiger ist es nicht aus den Augen zu verlieren, dass eben nicht jeder so viel Glück hat.

In Norwegen hat die Familie nach all den Torturen ein neues Zuhause gefunden, in dem sie sich sicher und geborgen fühlen. Dementsprechend bricht für Albin – ein weiteres Mal – seine Welt zusammen, als sie plötzlich zurück nach Bosnien geschickt werden sollen. Verständlicherweise will er nicht schon wieder von jetzt auf gleich sein Zuhause und seine gewohnte Umgebung verlieren. In der Hoffnung, dass man seine Mutter und seine Schwestern ohne ihn nicht abschieben kann und sie somit im Land bleiben können, läuft er deshalb weg.

Er versteckt sich erst im Kofferraum eines fremden Autos und schlägt sich anschließend ein paar Tage allein durch, was für einen so kleinen Jungen alles andere als leicht ist, insbesondere angesichts der niedrigen Temperaturen. Bevor er letztlich doch gefunden wird – zum Glück, muss man fast sagen, weil er sonst womöglich erfroren wäre – wird er von zwei jungen, norwegischen Schwestern entdeckt, die ihm dann sogar helfen. Das Ende ist insgesamt allerdings sehr offen gehalten, die Zukunft von Albin und seiner Familie ist ziemlich ungewiss. Für den Moment wurde eine Lösung gefunden, ansonsten kann man nur das Beste hoffen.

Hervorzuheben ist darüber hinaus, dass die Autorin durch diesen Roman auf wichtige, geschichtliche Ereignisse aufmerksam macht, die nicht in Vergessenheit geraten dürfen, damit sich so etwas nicht wiederholt. Abhängig vom Alter bzw. Geburtsjahr des Lesers weiß man mehr oder weniger über die wahren Begebenheiten des Bosnienkrieges, der in diesem Buch eine Rolle spielt. Die Lektüre führt daher gegebenenfalls dazu, dass man sich im Nachhinein eingehender über gewisse Ereignisse informiert. So spielt die Autorin unter anderem auf das Massaker von Srebrenica an, von dem man unter Umständen noch nie etwas gehört hat, obgleich es als das schwerste Kriegsverbrechen in Europa seit dem Ende des zweiten Weltkrieges gilt. Wie kann es sein, dass ein Völkermord an mehr als 8.000 Bosniaken im Juli 1995 vergleichsweise unbekannt ist?

Der Schreibstil von Ingeborg Kringeland Hald zeichnet sich durch eine leicht verständliche und kindgerechte Sprache aus, ist jedoch auch für Erwachsene angenehm zu lesen, da er nicht nur aus kurzen, abgehackten Sätzen besteht. Das Buch hat nur etwas über 100 Seiten und ist somit schnell gelesen, aufgrund der ernsten und berührenden Thematik aber trotzdem keine leichte Lektüre und eine, die auf jeden Fall länger im Gedächtnis bleiben wird.

FAZIT
Vielleicht dürfen wir bleiben ist ein kurzes, aber sehr bewegendes Kinderbuch, das sich mit einer wichtigen, nach wie vor aktuellen Thematik beschäftigt und zugleich wahre, geschichtliche Begebenheiten näher beleuchtet, über die man erschreckenderweise womöglich so gut wie nichts weiß.