Angelockt von meiner Liebe zu Tieren, konnte ich mir diese Novel einfach nicht entgehen lassen. Dabei sprach das Buch schon in der Kurzbeschreibung von Widerstand und dem Beenden der Angst. Doch was hatte das alles zu bedeuten?


Um es gleich vorweg zu nehmen, manche Bilder im Buch trieben mir die Tränen in den Augen. Und das nicht nur, weil Tiere zu Schaden kamen, sondern weil sie aufgrund ihrer menschlichen Art, sich auch so anfühlten. Hier war eben nicht Katze gleich Katze, sondern eben Miss Bengalore, welche ihre Gefühlte äußerte und dabei alles gab um ihre Kinder ein Dach über dem Kopf und einen vollen Bauch zu bieten. Dies bezog sich übrigens auf alle Tiere, weswegen deren Verlust ehrlich gesagt nur noch mehr schmerzte.

Ja, die Handlung war düster, aber sie hatte auch Lichtblicke. Denn trotz der katastrophalen und unfairen Zustände im Schloss der Tiere, gab es eben auch Momente von Mut, Liebe und Hoffnung. Diese lockerten die Geschichte enorm auf und schenkten mir dadurch hin und wieder auch ein Lächeln.

Das Ziel der Novel war es trotzdem einmal aufzuzeigen, wie ein erniedrigendes Rechtssystem funktioniert und weit man gehen würde, um es zu erhalten. Klar, man hatte es hier noch immer mit Tieren zu tun, aber in deren Natur gibt es nun mal auch Arten, welche stärker und welche sind. Das beste Beispiel wäre wohl hier immer noch Hund gegen Katze.


Trotz der vielen schlimmen Dinge, möchte ich diese Reihe einfach weiterlesen. Nicht nur das sie sehr lehrreich ist, sie ist auch noch mit unglaublich guten Illustrationen versehen. Félix Delep verzauberte mich mit seiner Kunst, welche den Tieren eine eindrucksvolle Mimik gab. Doch auch Umgebung und das Spiel aus Licht und Schatten hatten es wirklich in sich. Selbst gerade beim Schreiben der Rezension blicke ich immer wieder mit Freude in das Buch. Kein Wunder, denn Miss Bengalore fasziniert mich als Katzenbesitzerin einfach zu sehr.


Wer diesen Band gelesen hat, wird nicht nur über Tiere anders denken, sondern auch über so manche Regierungsform. Dafür wurde nicht nur mit einer spannenden Handlung gesorgt, sondern auch Bildern welche von Hass bis hin zu purer Liebe alles bei mir auslösten. Ich freue mich jetzt schon auf die Nachfolger, denn Miss Bengalore wusste mich einfach zu überzeugen.

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Wer kennt ihn nicht, den übervollen Kleiderschrank, welcher einem trotzdem das Gefühl gibt, das man nichts zum Anziehen hat. Wäre es nicht schön nur Kleidung zu haben, welche man gut kombinieren kann und somit trotz der gleichen Kleidung stets anders aussieht? Dies wollte ich wissen und startete damit in dieses Nähbuch.


Vorab muss ich jedoch sagen, das ich bisher noch nichts aus dem Buch nachnähen konnte, da meine Maße sehr von denen im Buch abwichen. Hier ging es zwar bis Größe 50, aber als Anfänger traute ich mich noch nicht so recht die Maße an mich anzupassen. Doch dies wird auf jeden Fall noch folgen, denn nicht nur die Schnitte im Buch hatten es mir sehr angetan.



Allgemein war dieses Buch wirklich ein kleines Highlight. Hier gab es halt nicht nur Schnitte, sondern auch Farbberatung. Da man mit Hilfe des Buches seinen ganzen eigenen Style als Capsule-Variante erstellen konnte, war dies natürlich enorm wichtig. Immerhin hat nicht jeder ein Gefühl dafür welche Farbe jetzt zu einer anderen passt und welche sich beißen. Dies war dazu auch noch Jahreszeiten-abhängig dargestellt, so dass man sich eine komplette Jahres-Kollektion erstellen konnte. Für mich auf jeden Fall ein unglaublicher Anreiz.





Das nächste Highlight war die Autorin selbst, da sie nicht nur das Thema Capsule Wardrobe sehr anschaulich beschrieb, sondern auch die Kleidungsstücke selbst präsentierte. Dies gab mir das Gefühl, das sie wirklich hinter dem System stand. Dazu empfand ich es als richtig toll, das nach der Beschreibung des Schnittes, die Näh-Projekte eines Probenähteams gezeigt wurden. Diese hatten die Schnitte nicht nur ihrer Figur angepasst, sondern auch Veränderungen an Länge und Stoff vorgenommen.



Dies wurde nur noch dadurch untermauert, das für reichlich Bildmaterial gesorgt wurde und man für Anfänger wie mich, sogar noch einmal Hinweise zur Erstellung der Schnittmuster oder die verschiedene Stiche erklärte. Ich fühlte mich rundum gut aufgehoben und freue mich schon darauf, wenn ich mit ein wenig mehr Erfahrung, meine eigene Capsule-Mode entwerfe. Da im Buch z.B. auch eine Tasche war, habe ich hier sogar noch eine Herausforderung, denn daran traute ich mich bisher wirklich nicht.


Auch wenn ich noch kein Stück nachgenäht habe, war dieses Nähbuch nicht nur unglaublich informativ, sondern aufgrund der Vielzahl an Bildern auch wirklich toll anzusehen. Die Idee hinter dem Capsule-System finde ich zudem wirklich genial, da es die Möglichkeit bietet, den Kleiderschrank der eigenen Person komplett anzupassen. Gerade für Leute, die ihren eigenen Style noch nicht gefunden haben oder nicht wissen welche Farben ihnen stehen, ein kreativer Weg dies herauszufinden.

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Nachdem Band 2 aus meiner Sicht etwas schwächelte, überlegte ich länger, ob ich wirklich Teil 3 der Reihe beginnen sollte. Ich hatte einfach Angst vor noch einer Enttäuschung. Immerhin war Band 1 war wirklich eine Wucht und zeigte einmal auf, zu was das Fantasy-Genre noch fähig war.



Zum Glück entschied ich mich für dieses Buch, denn ansonsten hätte ich wohl diese absolut genialen Geschichten einfach so verpasst. Nach den Abenteuern auf der Seite der Tagwache war es jetzt ein richtiges Erlebnis noch tiefer in die Materie zu tauchen und dabei nicht nur alte Bekannte, sondern auch komplett neue Einsichten in diese Welt zu ergattern.



Wie auch bei den Vorgängern war das Buch in 3 Abschnitte unterteilt, welche unterschiedliche Geschichten erzählten, die aber miteinander verbunden waren. Dabei genoss ich vor allem wieder den russischen Flair, welcher für mich als Schauplatz immer noch etwas Aufregendes hat. Gerade wer sich noch nie mit russischen Gebräuchen auseinandersetzte, dürfte hier ein paar Sachen entdecken, die er noch nie gehört hat. Einzig die russischen Namen von Orten, Straßen & Co. werden für mich immer noch überlesen, da ich diese einfach nicht auseinander halten kann.



Trotz der kleineren Sprachbarrieren las sich dieses Buch wieder äußert leicht. Lukianenko erschuf dabei eine ganz andere Art von Fantasy, auch wenn Figuren wie Hexen, Vampire oder Werwölfe jeder kennen dürfte. Aber die Mischung machte es und die war diesmal wieder äußerst spannend.



Dafür sorgten die 3 Abschnitte, welche sich diesmal um Antons Familie, aber auch um seinen alten Freund Kostja und um eine Hexe drehten, die äußerst mächtig war. Dabei stand ein zentrales Ziel im Vordergrund, welches ein legendäres Buch war. Der Weg bis dahin war auf jeden Fall ein packendes Abenteuer, was vor allem an den Einsichten in die verschiedenen Wachen lag. Daher rate ich die Bücher wirklich in der Reihe zu lesen, da man sonst mit einzelnen Charakteren oder Begriffen ins Straucheln kommen könnte. Ich hatte aber auf jeden Fall eine tolle Lesezeit und freue mich jetzt bereits auf den 4. Band.



Trotz der kleineren russischen Sprachbarrieren, war dieser Band der Wächter-Saga wieder ein absolutes Lesehighlight. Die 3 Abenteuer des Buches waren toll aufeinander abgestimmt und zeigten zu was Fantasy so alles möglich ist. Dazu gab es wieder toll erstellte Charaktere, welche von bekannten Persönlichkeiten wie Anton und Kostja bis hin zu neuen unbekannten Figuren alles beherbergten. Hier hatte man wirklich alles richtig gemacht.

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„Kawaii“ hat Japan geprägt, denn in welchen anderen Land, könnte sich die niedlichste aller Niedlichkeitsformen besser entwickeln als dort, wo auch Hello Kitty seinen Anfang nahm.



Auch wenn ich selbst noch nie in Japan war, verfolge ich neben Cosplay auch hin und wieder die ausschmückenden Dekorationen bei jeglicher Art von Essen. Egal ob Kaffee, Cupcake oder Eiscreme, die Sachen sind so niedlich, das man sich glatt ärgert in der eigenen Stadt nur einfache Eiskugeln zu bekommen. Um so begeisterter startete ich in dieses Buch, denn ich war gespannt, wie weit der Kawaii Japan prägte, aber eben auch veränderte.





Kaum war das Buch auffing es auch schon an mich zum Staunen zu bringen. Egal ob die sehr weit verbreiteten Maskottchen, Hello Kitty & Co., Kleidung oder Musik, es wurde wirklich jedes relevante Thema angesprochen. Dabei erzählte der Autor selbst auch von seinen eigenen Erfahrungen, da er größtenteils in Japan lebt und somit einige Sachen selbst erfahren durfte. Doch statt alles Niedliche auch niedlich zu belassen, zeigte er auch die Schattenseiten dieser Welt auf.



Denn wer es glaubt oder nicht, selbst bei der Wahl zum beliebtesten Maskottchen wird gerne einmal gemogelt und es kommt zu Ausschreitungen. Am traurigsten empfand ich aber den Abschnitt über den Bahnhof Akihabara, welcher als Mekka des Kawaii Einzug erhielt, aber mittlerweile eher einer brüchigen Ruine gleicht. Eigentlich wirklich schade. Doch es gab auch viele Dinge, welche mich zum Grinsen brachten oder mich erstrahlen ließen.





Letzteres kam durch das Thema genderless boys, welche sich den Regeln der Kleidungsindustrie und der Gesellschaft beugten und nur noch das tragen, was sie eben wollen. Ich war regelrecht baff, da dieses Thema bei uns heiß diskutiert wird und man sich in Japan bereits traut. Ein echter Hoffnungsschimmer würde ich sagen.



Wie aber auch schon angedeutet brachte mich das Buch neben dem Staunen auch zum Grinsen. Dies lag nicht nur an den Themen, sondern auch an der herrlich lockeren Schreibweise des Autors. Ich hatte stets das Gefühl das er mir das gerade erzählt, da man hin und wieder gefragt wurde, wie man das wohl selbst finden würde. Dazu kam, das der Autor aus Deutschland stammt und mit anderen Elementen des Alltags aufwuchs. Das was er in Japan bereits an skurrilen und stellenweise auch Kawaii-mäßigen Dingen erlebte, baute er hervorragend mit ein. Wer würde schließlich nicht komisch gucken, wenn das Finanzamt eine Mahnung schickt, auf welcher einen das Maskottchen fröhlich angrinsen würde.


Dieses Buch steckt so manche Doku-Reihe über das Kawaii locker in die Tasche. Dafür sorgte neben dem lockeren Schreibstil, auch eine Vielzahl an Bildern, welche einen auf eine unglaubliche Reise durch Japan mitnahmen. Dabei sorgten besonders die Auseinandersetzungen mit verschiedenen Themen für ordentlich Denkstoff. Denn nicht alles wo kawaii darauf steht, ist auch welches drin. Zusammen mit den eigenen Erfahrungen des Autors lernte ich unglaublich viel über diese Welt, auch wenn nun ein paar dunkle Wolken über ihr entlang ziehen.

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In Gotham geht es einmal wieder rund, denn der Joker ist wieder da und möchte spielen. Allerdings will er diesmal nicht nur Batman, nein, er will mehr.



Auf diesen Band freute ich mich sehr, denn im Batman-Universe genießt er hohes Ansehen. Aus meiner Sicht schon dadurch verständlich, da das Cover des Bandes einfach mal den puren Wahnsinn des Jokers widerspiegelte. Man muss sich nur einmal die Augen oder das breite Grinsen ansehen und die Gänsehaut lässt nicht lange auf sich warten.



Doch was konnte der Band inhaltlich? Eine ganze Menge, denn er verdeutlichte die Beziehung zwischen Joker und Batman noch einmal so richtig. Egal ob Hass oder Wertschätzung, irgendwo dazwischen dürften sich die beiden ewigen Kontrahenten finden, wobei die Trefferquote des Jokers diesmal extrem hoch war. Dafür sorgte besonders, das neben Batman auch andere Figuren wie Robin mit am Kampf beteiligt waren und somit natürlich ein weiteres Ziel abgaben.



Wer jetzt aber glaubt, zu wissen was geschieht, der irrt. Der Band steckt von vorne bis hinten voller Überraschungen, welche aufgrund des Jokers stellenweise wirklich heftig waren. Wer die Idee zur Geschichte hatte, wusste mich auf jeden Fall zu verblüffen, denn an vielen Stellen dachte ich einfach nur „KRASS!“. Zwischendurch kam dann auch ein „OMG!“, aber was sollte ich machen? Ich war förmlich geflasht vom Wahnsinn des Jokers und davon das Batman seinem alten Widersacher mal nicht immer gewachsen war.



Einen Teil der Lorbeeren muss ich aber trotzdem dem Zeichenstil anrechnen, denn wie in „Gotham by Gaslight“ war die Geschichte komplett in schwarz/weiß gehalten. Ich hätte nie gedachte das Illustrationen so intensiv wirken können, bis ich diese Bände in den Händen hielt. Das Spiel aus Licht und Schatten sorgte einfach Flair und betonte förmlich die wirklich sehr brutale Handlung. Wo ich sonst vermehrt auf mehrfarbige Comics setzte, war die Wahl hier, genau richtig. Gotham, Batman und Joker konnten hier einmal ihre wahre Düsternis zeigen.



Diesen Comic kann man nur als absolutes Highlight ansehen. Der herrliche schwarz/weiß-Look schaffte es die so schon düstere Handlung noch ein Stück weit nach oben zu pushen und die Figuren nur noch eindrucksvoller wirken zu lassen. Ich persönlich hoffe noch auf ein paar mehr dieser Bände, denn sie sind optisch und inhaltlich echte Hingucker.

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