»Wir haben Ihre Tochter.«
Zeit, Atmung, Blut, Bewegung – alles stand still.

„Zu wenig Zeit zum Sterben“ markiert Band 1 der spannenden Thriller-Serie um den Verteidiger Eddie Flynn, so ist es nicht verwunderlich, dass Steve Cavanagh neben dem gegenwärtigen Geschehen auch Einzelheiten über den Star seiner außergewöhnlichen Reihe darlegt.

Intentionen und Hintergründe des Protagonisten, von einer Seite der Anklagebank auf die andere zu wechseln, machen Eddie noch menschlicher und sympathischer, lassen ihn verletzlich erscheinen. Im Angesicht der heiklen Situation, die nicht nur ihn, sondern auch seiner Tochter das Leben kosten könnte, sind es die ängstlichen und verzweifelten Gedanken, die im starken Kontrast zu seinem souveränen und überlegenen Auftreten im Gerichtssaal stehen.

„Zu wenig Zeit zum Sterben“ geht direkt los, genau wie Flynn landen wir unvorbereitet mitten in einem schier ausweglosen Prozess, in dem sich die Ereignisse überschlagen. Stilistisch konnte mich der Autor bereits in den anderen Teilen seiner ausführlich recherchierten, nervenzehrenden Reihe begeistern und mitreißen, selbst die Ausführungen rund um Gesetze und Abläufe wirken zu keiner Zeit trocken, sind stets stimmig und erklärend integriert.
Unvorhergesehene Situationen, neue Probleme und Erkenntnisse begleiten den temporeichen Thriller, in dem Eddies Intuition und seine Tricks für Überraschungen sorgen. Eine angespannte, authentische Atmosphäre, Misstrauen gegen jeden, interessante Nebencharaktere, Korruption und die Zeit, die stetig gegen den Verteidiger läuft, lassen es kaum zu, dieses Buch zur Seite zu legen, bis es zu Ende ist. Steve Cavanagh konzipierte erneut eine intelligente Handlung um einen verzwickten Fall, geizt nicht mit Plotttwists, Täuschung und Verrat. Im Verlauf entstehen Fragen und Vermutungen, die Auflösung gelang, trotz einer Fülle an Informationen, nachvollziehbar und logisch.
Unbedingt mehr davon!

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Kaum steht das zweite Sommersemester für Amari an, wird es wieder Zeit, vielleicht zum letzten Mal, gemeinsam mit Werdrache Elsie zu ermitteln – denn ein mysteriöser Zeitstillstand sorgt dafür, dass UnWesen erneut mit Missachtung und Abscheu gestraft, skrupellos gejagt und verbannt werden.

Auch dieser Teil ist ein Sammelsurium aus Wundern und Magie. Intrigen, ungeklärte Vorfälle und Hassreden halten die Verborgene Welt in Atem, während sich Amari einem erbitterten Kampf gegenüber sieht, um den drohenden Krieg zwischen MagierInnen und Oberbehörde zu verhindern.

Wieder fielen mir Elemente auf, die jenen der berühmtesten Zauberer-Reihe ähnlich sind, doch mit viel Kreativität neu eingesetzt und stimmig verändert wurden. Zudem kreierte B. B. Alston Parallelen zu einer historischen Situation, und zeigt mit dieser auf, dass Diskriminierung, Vorurteile und Hetze gegen, Verfolgung und Verbannung von „Minderheiten“ nie ihre Aktualität verliert.

Geschrieben wurde in einem altersgerechten Tonfall, lebendig und vorstellbar, die temporeiche, ungewisse Handlung stellt Fragen und lässt die Neugier zu keiner Zeit abflachen. Neue Entdeckungen und Hintergründe ergänzen und erweitern die aktuellen Gegebenheiten, ebenso wie die gefährliche Bürde, die, zusätzlich zu ihren eigenen Problemen, schwer auf Amaris Schultern lastet. Abgesehen von der Themenvielfalt konnte mich auch die Figurenzeichnung, egal, ob bekannte oder frisch hinzugestoßene, überzeugen. Denn niemand, auch nicht die kleine Heldin, ist perfekt, Reaktionen, Ängste und Gedanken, Zweifel und Hass haben stets einen nachvollziehbaren Ursprung, auch eine deutliche Entwicklung der Hauptakteure ist ersichtlich. Es wurde Mut und, trotz lockender Versuchungen und Wut über die Ungerechtigkeiten, nicht nur Selbstlosigkeit, sondern auch Loyalität und Freundschaft bewiesen. Aber manchmal reicht alles Gute nicht aus …

„Das Spiel der Magier“ endet mit einem überraschenden Cliffhanger und ich hoffe sehr, dass Amaris abwechslungsreiche Reise bald weitergeht.

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„My Mind Set On You“ – sensible, bewegende New Adult, ohne übertriebenen Kitsch.

Mit ihrem Roman greift Trisha Brown das sensible, so wichtige Thema des Selbstverletzenden Verhaltens auf, zeigt durch David die realen Auswirkungen auf das eigene Leben, das Umfeld und das Selbstbild.
Während der Sonnyboy mit seinen verhassten Dämonen kämpft, um Vertrauen und Beherrschung ringt, wird Callie von ihrer Vergangenheit und der nagenden Schuld heimgesucht …

Geschrieben wurde in einem authentischen und modernen Stil, die Dialoge waren locker und echt, die Atmosphäre des Geschehens, welches öfter einen unheilvollen Ton annahm, durchweg überzeugend.
Die erste Hälfte der Geschichte wird allein von Callie Reed erzählt – so bekommen wir einen Eindruck von der sympathischen College-Studentin und ihrem aktuellen Leben. Denn in einer Einöde wie Bayside festzusitzen, wäre vor anderthalb Jahren undenkbar gewesen. Bereits mit den Hintergründen über ihre Protagonistin hält die Autorin die Neugier aufrecht, stachelt gekonnt Vermutungen an, um diese letztendlich zu übertreffen.
David, der lange als Charmeur und Frauenheld durchgeht, entblößt sich und seine Kämpfe erst im späteren Verlauf, seine Gedanken und Gefühle beschreiben – in meinen Augen – perfekt, die (psychische) Lage, in der er sich befindet. In seinen Aussagen und Sichtweisen fand ich mich wieder, vieles ging mir nahe. Doch auch Callies Part, ihre Entscheidungen lassen nicht kalt und offenbaren letztendlich wahre Stärke.

Beide verändern sich, graben die unperfekten, gut geschützten Seiten aneinander hervor, zeigen, was sie verbergen. Doch können sie einander halten, sich füreinander entscheiden, wenn so viel Schmerz zwischen ihnen liegt?

Trisha verzichtet sowohl auf Klischees wie auf unverhältnismäßigen Kitsch und lässt doch Platz für zahlreiche bewegende Momente und Romantik. Zu keiner Zeit verloren die Probleme, die emphatisch angesprochen werden, ihren Ernst und die Schwere. In der abwechslungsreichen Handlung, in der Raum für Witz und Überraschungen, Erkenntnisse und Tiefsinn bleibt, gräbt sich der Leser Seite um Seite unter die Oberfläche. Der ausgelassenen, flirty Stimmung und dem Geplänkel zu Beginn, schließen sich Hilflosigkeit, Drama und Verzweiflung an. Die bunten Nebencharaktere kamen ausreichend und stimmig zur Geltung, brachten mit ihren unterschiedlichen Eigenschaften nicht nur echte Freundschaft und Loyalität, sondern auch Konflikte mit …

"My Mind Set On You" ist ein New Adult Roman, der realitätsnah und mit einer ungeahnten Aufrichtigkeit von einer schwerwiegenden Krankheit, von Neuanfängen und Weitermachen erzählt.

„Doch am Ende ist es egal, denn vielleicht kann Zeit alle Wunden heilen. Liebe kann es nicht. Liebe heilt keine Schnitte und keine Gedanken. Mir kommt sogar in den Sinn, dass Liebe das alles überhaupt ausgelöst hat.“

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„𝐒𝐜𝐡𝐰𝐢𝐧𝐠𝐞𝐧 𝐢𝐦 𝐌𝐨𝐧𝐝𝐥𝐢𝐜𝐡𝐭“ verbindet Urban-Fantasy mit Mental-Health und Glaubensfragen, es ist eine Geschichte, die zum Nachdenken anregt und trotz ernsten Themen, Platz für Humor lässt.

Was würdest Du tun, wenn Dir, einem Realisten, plötzlich Flügel aus dem Rücken sprießen? Durchdrehen, ganz klar.
Allison ist kurz davor: nachdem sie impulsiv ihre Heimat verlassen hat, um ihren Vater ausfindig zu machen und ihrer narzisstischen Mutter zu entkommen, pleite in Greenport landet, scheint der spontane Aushilfsjob im 'Vintage Coffee' ein wahrer Glücksfall, wenn auch die Eigentümerin suspekt ist. Neben all den Tortouren und Selbstzweifeln kann sie unpraktisches Federwirrwarr nun wirklich nicht gebrauchen.
Aber der Engelskeim hat sich entschieden …

Währenddessen wird Caleb, bei einem nicht genehmigtem Erdenbesuch, von einem Kontrahenten überrascht – mit fatalem Ausgang. Als er Allisons Aura spürt, wittert der Gefallene die Chance, um trotz seines Fauxpas Luzifers Gunst zu halten. Doch die Gemeinsamkeit, die er bei der Engelsanwärterin findet, löst etwas aus, was einem Orkan gleichkommt, der sämtliche Welten nachhaltig erschüttert – und verändert.

Inhaltlich ist „Schwingen im Mondlicht“ eine ausgewogene Mischung aus Ruhe und Action, mehrfach werden wir in Kämpfe verwickelt, stehen Gefahren, Mysterien und Manipulationen gegenüber, werden Opfer eines trostlosen Spiels. Allisons Probleme, ihre Gefühle und Ängste sind präsent und nachvollziehbar dargelegt.
Erzählt wird abwechselnd von ihr und Caleb, im Verlauf tummeln sich interessante Informationen über beide sowie über die von Madeleine Puljic schlüssig geschaffenen übernatürlichen Gegebenheiten. Aufgegriffen werden in diesem Roman zudem Selbstverletzendes Verhalten, toxische Beziehungen und das Loslassen. Es warten Plotttwists und Figuren, die mit Erhabenheit und unberechenbaren Reaktionen für Überraschungen sorgen. Neben tiefsinnigen Dialogen, Aufrichtigkeit und dem Hinterfragen des Danach kommen Witz und Ironie ebenso wenig zu kurz, wie Leichtigkeit und Kreativität, dafür wird auf eine Lovestory fast gänzlich verzichtet.

Die Autorin schreibt modern und authentisch, lässt uns intensiv an den zerstörerischen Gedankengängen, dem Selbsthass von Allison teilhaben, einem Sog, dem sie sich nicht entziehen kann. ⚠️ Was für Menschen, die sich nie so gefühlt haben, übertrieben wirkt, gibt Betroffenen die Chance sich zu identifizieren. Madeleine beweist Mut, in dem sie ihren Charakteren eine Verletzlichkeit schenkt, die oft tabuisiert wird. Ich versichere: das hier geschilderte fühlen und denken, die Zweifel und das Misstrauen, die Abneigung und die Vorwürfe gegen das eigene Spiegelbild, die Wut und die Suche nach Ventilen sind real. ⚠️ Caleb ist nicht der typische, dunkle Herzensbrecher, denn sein neuer Auftrag weckt in ihm echte Emotionen und bringt damit seine Existenz in Gefahr …

Je weiter die junge Künstlerin in den Krieg zwischen Licht- und Höllenengeln eintaucht, je öfter sie, direkt und provokativ, mit unausweichlichen Wahrheiten, ihren tatsächlichen Unzulänglichkeiten konfrontiert wird, umso selbstbestimmter und reflektierter entscheidet sie. Doch nicht nur auf Allison wartet Erkennen und Entwicklung – weitaus größere Mächte sehen endlich hin.
Können zwei Wesen, die so gleich und doch gegensätzlich sind, etwas in Gottes Gefüge verändern, mehr schaffen, als Himmel und Hölle?

„Schwingen im Mondlicht“ erzählt von Wachsen und Freiheit, Leben, Tod und all dem dazwischen.

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War „The Girl in the Lovesong“ eine monotone Ballade, gleicht „When you come back to me“ einem explosiven Festival.

In dem zweiten Band ihrer Lost-Boys Trilogie greift Emma Scott eine Bandbreite sensibler und emotionaler Themen auf: Verlust, Tod und der schier endlose Prozess der Trauer, die unvorstellbare Grausamkeit von Konversionstherapien, Homophobie und psychische Gewalt sowie Traumata, Süchte und die innere Krise, wenn man nicht weiß, wer man ist. Doch neben all den schweren Momenten, der Schuld und der tiefen Verzweiflung findet sich in diesem gefühlvollen Roman auch Hoffnung, die Chance auf Vergebung, ein beständiges Wachsen und Weitermachen und der Anreiz zu überleben und zu lieben – mit all den Konsequenzen.

River und Holden könnten nicht gegensätzlicher sein, doch die hier erschaffene Dynamik war vom ersten Aufeinandertreffen ein Feuerwerk. Beide bringen ineinander die Wahrheit hervor, werden zum gegenseitigen Licht in der Dunkelheit, halten sich fest, wenn alles auseinanderbricht. Zwischen Holdens scheißtastischen Wodkatagen und Rivers pflichtbewusster Zerrissenheit kommen sich beide gefährlich nah …

Die Protagonisten wurden authentisch, mit realistischen Zweifeln und Ängsten gezeichnet, mit besonderen und eigenwilligen Eigenschaften. Trotz der Melancholie, die dem Geschehen anhaftet, dem Selbsthass gab es etliche Augenblicke, die innig und wärmend waren, mich zum Schmunzeln brachten. Das Verlangen, nicht nur nacheinander, sondern nach Akzeptanz, Freiheit und Beständigkeit, schwang in jeder Reaktion, in den temperamentvollen wie den zerstörerischen, mit. Ebenso wie eine ungebrochene Zuneigung, die, so scheint es, nichts trüben kann …

Auch die verschiedenen Nebenfiguren, von denen kaum eine einfach war, kamen wunderbar und ergänzend, oft tröstlich zur Geltung. Freundschaften und familiäre Bande wurden herzlich, erotische Momente anschaulich und voller Leidenschaft ausgearbeitet.
Obwohl sich die Handlung über Jahre erstreckt, blieben Gefühle, Sehnsucht und Bedauern, Kämpfe und notwendige Veränderungen durchweg greifbar.
Emma gelang eine wendungsreiche, tief bewegende Geschichte, der es weder an Sarkasmus und Leichtigkeit noch an Ernst und Leid fehlte.

„When you come back to me“ ist ein intensives Potpourri an Trauer, das mich gleichermaßen fasziniert, wie schockiert hat.

♡"Danke, dass du mich geliebt hast, als ich selbst nicht konnte."♡

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