Profilbild von Kristall86

Kristall86

Lesejury Star
offline

Kristall86 ist Mitglied der Lesejury

Melde dich in der Lesejury an, um dich mit Kristall86 über deine Lieblingsbücher auszutauschen.

Anmelden

Meinungen aus der Lesejury

Veröffentlicht am 04.02.2024

Ein einmaliger Künstler!

Anthony Amies
0

Klappentext:

„Anthony Amies’ Bilder behaupten eine klassische Auffassung von Malerei. Ab Mitte der 1970er-Jahre verfolgte der britische Künstler mit einer stilistisch eigenen Landschaftsmalerei ein radikales ...

Klappentext:

„Anthony Amies’ Bilder behaupten eine klassische Auffassung von Malerei. Ab Mitte der 1970er-Jahre verfolgte der britische Künstler mit einer stilistisch eigenen Landschaftsmalerei ein radikales Gegenkonzept zur Kunst seiner Zeit. Es sind ruhige und rätselhafte Bilder, die auf jeglichen Skandal verzichten. In der Tradition des britischen Landschaftsmalers Alexander Cozens schuf Amies großflächige Zeichnungen und Ölbilder, die nur scheinbar realistisch sind. Vielmehr abstrahiert er die Landschaft zu einer Idee. Die Reduktion auf Land und See ist ein Nachdenken über England und den Verlust seiner ursprünglichen Landschaften an die Industrialisierung. Im Kontext seiner Zeit besteht in der Behauptung des Genres Landschaftsmalerei und in dessen malerischer Formulierung die Bedeutung dieses englischen Malers.“



Da ich schon einige Werke des Künstlers live bestaunen durfte, war die Neugier nach mehr definitiv da und damit lohnt sich auch dieses Buch. Wir dürfen nicht nur Amies Kunstwerke bestaunen sondern auch erlesen wer der Künstler selbst war und wo er seine Inspirationen hernahm. Er hatte einen ganz eigenen Malstil und auch darauf wird im Buch eingegangen. Die Bilder haben eine enorme emotionale Tiefe wenn man selbst eine enge Verbindung zum Meer besitzt.

Das Buchformat sticht mit den Maßen 30.48 x 1.91 x 24.13 cm hervor. Die Aufmachung ist wieder sehr gelungen: eine äußerst feste Bindung, ein matter und griffiger Einband ebenso matte Buchseiten prägen das Werk. Der Betrachter hat genügend Raum um die Werke wirken zu lassen und erfährt auf angenehme Weise immer wieder etwas über den Künstler und seine Malintention. Gerne vergebe ich hierfür 5 Sterne!

Veröffentlicht am 04.02.2024

Einfach nur wow!

Flämische Meister
0

Klappentext:

„Gerade dann, wenn etwas sehr vertraut ist, verliert man leicht aus dem Blick, was es so besonders macht. Flämische Meister. Von van Eyck bis Bruegel tritt an, eben diesem »Abnutzungseffekt« ...

Klappentext:

„Gerade dann, wenn etwas sehr vertraut ist, verliert man leicht aus dem Blick, was es so besonders macht. Flämische Meister. Von van Eyck bis Bruegel tritt an, eben diesem »Abnutzungseffekt« entgegenzuarbeiten und uns erneut die Augen für das Revolutionäre an der flämischen Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts zu öffnen. In 48 kurzen exemplarischen Bildanalysen zeigt Matthias Depoorter, warum Maler wie van Eyck, van der Weiden, Massys, Bosch oder Bruegel zu Recht bis heute als Neuerer gelten. Die von van Eyck perfektionierte Ölmalerei ermöglichte eine andere Sichtweise und letztlich eine völlig neue Art zu malen, die ganz Europa inspirierte. Brillante Farben, eine unglaubliche Fülle von Details und bahnbrechende Lichteffekte sind allen flämischen Meistern eigen: Dieser Band zeigt, dass sie mit den Werken der anderen gründlich vertraut waren, Elemente entlehnt und Neues daraus geschaffen haben. Eine Pflichtlektüre für alle, die sich neu in alte Meisterwerke verlieben möchten.“



Ich bin ein sehr großer Fan der niederländischen und belgischen Kunstwelt. Für meine Begriffe haben die Künstler aus längst vergangenen Zeiten eine Gabe besessen, die ihre Kunstwerke klar aufzeigen: den Blick auf und für die Genauigkeit und die unglaubliche Detaillbesessenheit. Viele Kunstwerke gleichen fast den heutigen Fotografien und genau das zeichneten die Künstler der flämischen Region damals aus.

In diesem grandiosen Werk von Matthias Depoorter, Schriftsteller und auch Kunsthistoriker, darf sich der Betrachter auf eine Vielzahl von Künstlern freuen, die die Kunstwelt mehr als geprägt haben und ihre Region damit unsterblich gemacht haben. Wir dürfen hier aber nicht nur die Gemälde bestaunen sondern auch den Ausführungen der Kunstwelt folgen. Hier werden Details aufgezeigt, über Licht und Schatten und den Einsatz besonderer Farben regelrecht philosophiert das es so nur ein Fest war, diesen zu folgen. Man bekommt als Betrachter einen anderen, einen besonderen Blick auf die Kunstwerke selbst und taucht regelrecht in diese ein. Der Autor des Buches hat auf sehr verständliche aber dennoch wissenschaftliche Weise hier enorm viel Wissen vermittelt und damit ein echtes Highlight in die Kunstbuch-Welt hinterlassen. Selten ein Buch so genossen wie dieses! 5 Sterne hierfür!

Veröffentlicht am 04.02.2024

Eine Welt für sich!

Die Oper ist tot – Es lebe die Oper!
0

Klappentext:

„Wie kein anderes Genre spricht die Oper unsere Sinne an: In ihr verbinden sich Musik, Gesang, Poesie, bildende Künste, Theater und Tanz zu einem spektakulären Gesamtkunstwerk. Sie lebt von ...

Klappentext:

„Wie kein anderes Genre spricht die Oper unsere Sinne an: In ihr verbinden sich Musik, Gesang, Poesie, bildende Künste, Theater und Tanz zu einem spektakulären Gesamtkunstwerk. Sie lebt von dramatischen Extremen, vom Magischen und Irrationalen. Als Kunstereignis ist sie einmalig und vergänglich.

Der Katalog eröffnet kaleidoskopartig Perspektiven auf Wachstum und Wandel dieser Gattung im 19. und 20. Jahrhundert. Entlang nicht nur architektonisch berühmter Häuser in Mailand, Wien und New York sowie vielfältigen Gemälden und Kostümen, Plakaten und Bühnenbildmodellen, Karikaturen und Programmheften entsteht ein differenziertes Bild von der sich stets neu erfinden- den Institution. Im Fokus stehen die Menschen, die ihren Vorstellungswelten die sinnliche Gestalt verleihen, die das Publikum immer wieder in den Bann schlägt.“



Entweder man liebt sie oder man hasst sie: die Oper. In diesem Buch darf sich der Leser aber auf eine wahrlich besondere Reise hinter die großen Vorhänge begeben aber auch gleichzeitig eine Zeitreise erleben. Wir erleben hier bekannte Opernhäuser in all ihren Facetten und Entwicklungen und welchen Stellenwert sie dabei einnehmen. Schnell steht hier aber fest, dass eine Oper mehr ausmacht als nur das blanke Gebäude! Es ist auch gleichzeitig die Aussenwirkung, ihre Darsteller, die Stücke selbst, die Urheber bekannter Opernwerke selbst und so viel mehr! Hier werden auch die Menschen gezeigt, die die Oper zu den machen was sie eigentlich ist! Ohne Darsteller ist jeder Oper still, ja gar tot. Leben wird erst durch die Aufführungen selbst eingehaucht und das dürfen wir hier erlesen.

Optik und Haptik ist, wie üblich vom Verlag, sehr hochwertig produziert. Die feste Bindung, der kräftige matte Einband aber auch die matten Buchseiten geben dem Inhalt den perfekten Rahmen. Die Bilder haben alle eine besondere Tiefe und es lohnt sich beim betrachten seine Lieblingsoper zu hören. Warum? So tauchen Sie noch besser in diese ganz eigene Welt ein! Sie werden staunen! 5 Sterne hierfür!

Veröffentlicht am 04.02.2024

Leseempfehlung!

The Watch Book Rolex
0

Klappentext:

„Die Bibel für Armbanduhren-Liebhaber und Rolex-Verehrer: Chronometer-Experte Gisbert L. Brunner führt mit Leidenschaft, Liebe zum Detail und immer wieder eindrucksvollem Sachwissen durch ...

Klappentext:

„Die Bibel für Armbanduhren-Liebhaber und Rolex-Verehrer: Chronometer-Experte Gisbert L. Brunner führt mit Leidenschaft, Liebe zum Detail und immer wieder eindrucksvollem Sachwissen durch die wunderbare Welt der wohl berühmtesten aller Uhrenmarken.

Die wasserdichte „Oyster“, die „Datejust“, die über ein halbes Jahrhundert alte Taucheruhr „Submariner“ - Uhren-Aficionado Brunner setzt jedem der begehrenswerten Sammlerstücke unter den Zeitmessern ein Denkmal. Diese wunderbare Neuausgabe von The Watch Book Rolex widmet sich auch den aktuellsten Rolex-Modellen der Jahre 2020 und 2021. Um die 360 Farbaufnahmen und 60 Schwarzweiß-Bilder machen den großformatigen Fotoband zu einem wahren Schmuckstück.“



Die Marke kennt wohl ein Jeder auf dieser Welt und sie steht für puren Luxus am Handgelenk aber auch gleichzeitig für Perfektion und Zeitlosigkeit - die Uhrenmarke Rolex. In diesem Coffeetable-Book dürfen wir die verschiedensten Modelle (aktuell bis 2021) bestaunen aber auch gleichzeitig etwas zur Geschichte der Uhrenmarke erfahren. Dieses Buch informiert den Leser auf dreisprachige Weise - Deutsch, Englisch und Französisch. Mit dem Format von 24,5 x 31,4 cm und 272 Seiten darf der Leser genüsslich begutachten und staunen und hat durch das große Format auch Blicke für Details frei. Durch die über 400 Fotografien erhält der Betrachter ein mehr als umfangreiches Fenster um auf die Uhrenmarke zu blicken. Wie gesagt, ist die Mischung aus Geschichte der Firma sowie ihren Modellen sehr ausgewogen, dennoch ist es vielmehr ein Bildband und kein Lexika aber ein reiner Katalog ist auf gar keinen Fall! Egal ob Fan der Marke oder einfach nur aus Neugier, dieses Buch ist inhaltlich aber auch von der Optik und Haptik extrem hochwertig und jeden Cent wert. Die Aufnahmen sind brillant, alles ist sehr harmonisch angeordnet und die Uhren stehen im Mittelpunkt - besser geht es nicht. Kleines Gimmick vom Verlag: es gibt zu Beginn des Buches einen QR-Code mit dem man noch mehr Informationen zum Buch erhält. Entweder Texte oder auch Musik - immer passend zum Buchtitel.

Ich vergebe gerne 5 Sterne hierfür!

Veröffentlicht am 04.02.2024

Eine perfekte Hommage an die 1990er Jahre! Grandios aufgemacht!

The 1990s Fashion Book
0

Klappentext:

„„The 1990s Fashion Book“ ist eine Hommage an die einzigartige Mode dieser Zeit. Schrill, bunt, lässig und sexy, das waren die Attribute, die damals galten. Topmodels, Hip-Hopper oder Pop-Gruppen ...

Klappentext:

„„The 1990s Fashion Book“ ist eine Hommage an die einzigartige Mode dieser Zeit. Schrill, bunt, lässig und sexy, das waren die Attribute, die damals galten. Topmodels, Hip-Hopper oder Pop-Gruppen wie Take That und die Spice Girls lebten einen Fashion-Style vor, der auf der ganzen Welt einen Boom auslöste.
Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass kaum ein Jahrzehnt sich in der Retrospektive so prägend auf die Neuzeit ausgewirkt hat, wie die 90’er. Sie gelten als Dekade der Revolution, in der sich nahezu alles bisher Dagewesene in einer rasanten Geschwindigkeit verändert hat. Hier entstanden bahnbrechende Technologien wie das Internet oder der flächendeckende Mobilfunk, ohne die unser heutiges Leben gar nicht mehr vorstellbar wäre.
Moderne Popkultur und aktuelles Modedesign entspringen zu großen Teilen der Wiege der 90’er. Damalige Subtrends wie Grunge, Hip-Hop, Minimalismus, Casual Chic und Dekonstruktivismus sind im Rückblick das gewesen, was bis heute nachwirkt.
Das Coffee Table Book „The 1990s Fashion Book” holt all diese Vintage Trends ab und versammelt sie in einem Gesamtwerk. Ein herrlicher Mix aus It-Pieces, Key-Looks, Frisuren und Make-Up im typischen 90s-Look.
Die beiden Autor:Innen dieses spritzigen Meisterwerkes sind die Kunsthistorikerin Agata Toromanof und ihr Mann Pierre Toromanoff. Mit rund 150 aufregenden Fotografien, wecken sie in diesem Bildband bei Menschen der Generation-X Nostalgie und stellen für alle anderen eine Quelle der Inspiration dar.
Jeder Mode-Begeisterte wird an dem Fotografie-Buch „The 1990s Fashion Book“ seine Freude haben und vor allem vor dem Hintergrund des aktuellen Comebacks der 90er und der allgegenwärtigen Präsenz dieser Ära seinen garantierten Aha-Moment beim Betrachten der Bilder erleben.“



Schulterpolster, Trainingsanzüge, Plateau-Schuhe und noch viel mehr haben die 1990er Jahre geprägt. Wohl kaum ein Jahrzehnt war so vielseitig in der Mode wie dieses und dieses Buch hier widmet sich dieser Zeit mit Bravour! Unterteilt ist das Buch in Kapitel wie Kleidungsstile der 90er, berühmte Mode-Persönlichkeiten,

Prinzessin Diana wird ein ganzes Kapitel gewidmet sowie besondere Stück und Accessoires. Alles ist äußerst ausgewogen und bietet wirklich eine riesige Fülle an Informationen. Die Bilder der damaligen Zeit werden bei Betrachtern die in dieser Zeit bereits gelebt haben wahre Revivals auslösen und ein Gefühl von „alten Bekannten“ kommt auf. Für Betrachter die diese Zeit nicht erlebt haben, bildet dieses Coffeetable-Book wirklich alles bestens ab. Wir sehen bekannte Designer von damals genau wie Models oder eben auch Styles, die wir entweder selber mochten und getragen haben oder wo man kategorisch dagegen war - dieses Buch ist eine echte Zeitreise und wirklich genial aufgemacht. Die Aha-Momente in diesem Buch schienen gar nicht abzuebben! Immer wieder kam der Moment des „Weißt du noch! Ach ja! Das gab es ja auch mal!“ - einfach nur herrlich und zudem auf wirklich edle und vom Verlag übliche Art und Weise sehr hochwertig aufgemacht. Das Buch ist ein wahrlich gelungener Rückblick auf ein Mode-Jahrzehnt, welches wohl selbst nie aus der Mode kommen wird, denn sehen wir immer wieder Teile von damals heute wieder.

Egal ob Kult-Serien, Musik-Bands oder Accessoires, Make-up oder Kleidung - dieses Buch ist eine wunderbare Hommage an die 1990er Jahre und mehr als nur ein Fashion-Book! 5 Sterne hierfür!