Klappentext:

„Woher der Wind weht



Am Anfang war das Wort? Am Anfang war der Wind! Wir können uns weigern zu essen und zu trinken, aber wir können uns nicht weigern zu atmen. Wind ist bewegte Luft, vom Atem bis zum Tropensturm. Auch was wir Seele nennen, meint ursprünglich nichts anderes als Hauch. Und ist es nicht Glück, den Wind in den Bäumen zu hören?



Eine unkonventionelle Entdeckungsreise



Kerstin Decker führt uns auf eine ebenso informative wie unterhaltsame Reise ins Reich der Natur- und Kulturgewalt. Sie erklärt die Geburt der europäischen Demokratie aus dem Geist des Windes. Auch, was wir Globalisierung nennen, ist windursprünglich: Gefangen in den Segeln der Schiffe, ließ er uns die Welt umrunden.



Vom ersten Segel geht es über die Erfindung der Windmühlen bis hin zu fliegenden Windturbinen und Windrädern, hoch wie der Berliner Fernsehturm. Die Rückkehr der Segelwagen, der Segel-Frachtschiffe und Luftschiffe steht kurz bevor.



Dieses Buch segelt mit allen Winden.



Eine besondere Kulturgeschichte – charmant erzählt und inspiriert illustriert.“



Ich wohne direkt an der Nordseeküste. Wind gehört dazu wie das Wasser selbst und ja, er nervt manchmal. Er kommt abrupt, kommt mit einem Schlag und kann teilweise eine Woche oder länger blasen ohne seine Kraft zu verlieren. Dann nervt er ganz besonders aber was ist Wind überhaupt? Woher kommt er denn so plötzlich? Genau diese Frage und noch ganz viele mehr beantwortet auf äußerst charmante und informative Weise Kerstin Decker in diesem Buch. Der Wind hat viele Facetten und das nicht nur in der Natur! Egal ob in der Sprache oder ihrem Ausdruck! Da pfeift manchmal ein rauer Wind! Decker geht auf wirklich reichlich windige Themen ein und man glaubt es kaum, wie allgegenwärtig der Wind doch in unserem Leben ist. Deckers Schreibstil ist stets flüssig und keineswegs windig. Steht schreibt informativ und verständlich und das Gelesene regt unheimlich zum nachdenken an. Viele normale und gängige Themen, die durch den Wind bestimmt sind, erscheinen hier in anderem Licht. Von Winde verweht wird hier jedenfalls kein Thema, sondern Deckers Blick ist äußerst weitreichend. Die kurzen Geschichten und Erzählungen strotzen nur so vor Wissen!

Die Aufmachung des Buches ist wirklich erwähnenswert. Ein fester Einband sowie Buchdeckel umschließen das Buch, die matten, leicht gealterten Buchseiten sind griffig und die Mischung von Texte und Illustrationen ist sehr harmonisch. Fazit: Ein absolut lesenswertes Buch! 5 Sterne hierfür!

Klappentext:

„Anthony Amies’ Bilder behaupten eine klassische Auffassung von Malerei. Ab Mitte der 1970er-Jahre verfolgte der britische Künstler mit einer stilistisch eigenen Landschaftsmalerei ein radikales Gegenkonzept zur Kunst seiner Zeit. Es sind ruhige und rätselhafte Bilder, die auf jeglichen Skandal verzichten. In der Tradition des britischen Landschaftsmalers Alexander Cozens schuf Amies großflächige Zeichnungen und Ölbilder, die nur scheinbar realistisch sind. Vielmehr abstrahiert er die Landschaft zu einer Idee. Die Reduktion auf Land und See ist ein Nachdenken über England und den Verlust seiner ursprünglichen Landschaften an die Industrialisierung. Im Kontext seiner Zeit besteht in der Behauptung des Genres Landschaftsmalerei und in dessen malerischer Formulierung die Bedeutung dieses englischen Malers.“



Da ich schon einige Werke des Künstlers live bestaunen durfte, war die Neugier nach mehr definitiv da und damit lohnt sich auch dieses Buch. Wir dürfen nicht nur Amies Kunstwerke bestaunen sondern auch erlesen wer der Künstler selbst war und wo er seine Inspirationen hernahm. Er hatte einen ganz eigenen Malstil und auch darauf wird im Buch eingegangen. Die Bilder haben eine enorme emotionale Tiefe wenn man selbst eine enge Verbindung zum Meer besitzt.

Das Buchformat sticht mit den Maßen 30.48 x 1.91 x 24.13 cm hervor. Die Aufmachung ist wieder sehr gelungen: eine äußerst feste Bindung, ein matter und griffiger Einband ebenso matte Buchseiten prägen das Werk. Der Betrachter hat genügend Raum um die Werke wirken zu lassen und erfährt auf angenehme Weise immer wieder etwas über den Künstler und seine Malintention. Gerne vergebe ich hierfür 5 Sterne!

Klappentext:

„Gerade dann, wenn etwas sehr vertraut ist, verliert man leicht aus dem Blick, was es so besonders macht. Flämische Meister. Von van Eyck bis Bruegel tritt an, eben diesem »Abnutzungseffekt« entgegenzuarbeiten und uns erneut die Augen für das Revolutionäre an der flämischen Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts zu öffnen. In 48 kurzen exemplarischen Bildanalysen zeigt Matthias Depoorter, warum Maler wie van Eyck, van der Weiden, Massys, Bosch oder Bruegel zu Recht bis heute als Neuerer gelten. Die von van Eyck perfektionierte Ölmalerei ermöglichte eine andere Sichtweise und letztlich eine völlig neue Art zu malen, die ganz Europa inspirierte. Brillante Farben, eine unglaubliche Fülle von Details und bahnbrechende Lichteffekte sind allen flämischen Meistern eigen: Dieser Band zeigt, dass sie mit den Werken der anderen gründlich vertraut waren, Elemente entlehnt und Neues daraus geschaffen haben. Eine Pflichtlektüre für alle, die sich neu in alte Meisterwerke verlieben möchten.“



Ich bin ein sehr großer Fan der niederländischen und belgischen Kunstwelt. Für meine Begriffe haben die Künstler aus längst vergangenen Zeiten eine Gabe besessen, die ihre Kunstwerke klar aufzeigen: den Blick auf und für die Genauigkeit und die unglaubliche Detaillbesessenheit. Viele Kunstwerke gleichen fast den heutigen Fotografien und genau das zeichneten die Künstler der flämischen Region damals aus.

In diesem grandiosen Werk von Matthias Depoorter, Schriftsteller und auch Kunsthistoriker, darf sich der Betrachter auf eine Vielzahl von Künstlern freuen, die die Kunstwelt mehr als geprägt haben und ihre Region damit unsterblich gemacht haben. Wir dürfen hier aber nicht nur die Gemälde bestaunen sondern auch den Ausführungen der Kunstwelt folgen. Hier werden Details aufgezeigt, über Licht und Schatten und den Einsatz besonderer Farben regelrecht philosophiert das es so nur ein Fest war, diesen zu folgen. Man bekommt als Betrachter einen anderen, einen besonderen Blick auf die Kunstwerke selbst und taucht regelrecht in diese ein. Der Autor des Buches hat auf sehr verständliche aber dennoch wissenschaftliche Weise hier enorm viel Wissen vermittelt und damit ein echtes Highlight in die Kunstbuch-Welt hinterlassen. Selten ein Buch so genossen wie dieses! 5 Sterne hierfür!

Klappentext:

„Wie kein anderes Genre spricht die Oper unsere Sinne an: In ihr verbinden sich Musik, Gesang, Poesie, bildende Künste, Theater und Tanz zu einem spektakulären Gesamtkunstwerk. Sie lebt von dramatischen Extremen, vom Magischen und Irrationalen. Als Kunstereignis ist sie einmalig und vergänglich.

Der Katalog eröffnet kaleidoskopartig Perspektiven auf Wachstum und Wandel dieser Gattung im 19. und 20. Jahrhundert. Entlang nicht nur architektonisch berühmter Häuser in Mailand, Wien und New York sowie vielfältigen Gemälden und Kostümen, Plakaten und Bühnenbildmodellen, Karikaturen und Programmheften entsteht ein differenziertes Bild von der sich stets neu erfinden- den Institution. Im Fokus stehen die Menschen, die ihren Vorstellungswelten die sinnliche Gestalt verleihen, die das Publikum immer wieder in den Bann schlägt.“



Entweder man liebt sie oder man hasst sie: die Oper. In diesem Buch darf sich der Leser aber auf eine wahrlich besondere Reise hinter die großen Vorhänge begeben aber auch gleichzeitig eine Zeitreise erleben. Wir erleben hier bekannte Opernhäuser in all ihren Facetten und Entwicklungen und welchen Stellenwert sie dabei einnehmen. Schnell steht hier aber fest, dass eine Oper mehr ausmacht als nur das blanke Gebäude! Es ist auch gleichzeitig die Aussenwirkung, ihre Darsteller, die Stücke selbst, die Urheber bekannter Opernwerke selbst und so viel mehr! Hier werden auch die Menschen gezeigt, die die Oper zu den machen was sie eigentlich ist! Ohne Darsteller ist jeder Oper still, ja gar tot. Leben wird erst durch die Aufführungen selbst eingehaucht und das dürfen wir hier erlesen.

Optik und Haptik ist, wie üblich vom Verlag, sehr hochwertig produziert. Die feste Bindung, der kräftige matte Einband aber auch die matten Buchseiten geben dem Inhalt den perfekten Rahmen. Die Bilder haben alle eine besondere Tiefe und es lohnt sich beim betrachten seine Lieblingsoper zu hören. Warum? So tauchen Sie noch besser in diese ganz eigene Welt ein! Sie werden staunen! 5 Sterne hierfür!

Klappentext:

„Die Bibel für Armbanduhren-Liebhaber und Rolex-Verehrer: Chronometer-Experte Gisbert L. Brunner führt mit Leidenschaft, Liebe zum Detail und immer wieder eindrucksvollem Sachwissen durch die wunderbare Welt der wohl berühmtesten aller Uhrenmarken.

Die wasserdichte „Oyster“, die „Datejust“, die über ein halbes Jahrhundert alte Taucheruhr „Submariner“ - Uhren-Aficionado Brunner setzt jedem der begehrenswerten Sammlerstücke unter den Zeitmessern ein Denkmal. Diese wunderbare Neuausgabe von The Watch Book Rolex widmet sich auch den aktuellsten Rolex-Modellen der Jahre 2020 und 2021. Um die 360 Farbaufnahmen und 60 Schwarzweiß-Bilder machen den großformatigen Fotoband zu einem wahren Schmuckstück.“



Die Marke kennt wohl ein Jeder auf dieser Welt und sie steht für puren Luxus am Handgelenk aber auch gleichzeitig für Perfektion und Zeitlosigkeit - die Uhrenmarke Rolex. In diesem Coffeetable-Book dürfen wir die verschiedensten Modelle (aktuell bis 2021) bestaunen aber auch gleichzeitig etwas zur Geschichte der Uhrenmarke erfahren. Dieses Buch informiert den Leser auf dreisprachige Weise - Deutsch, Englisch und Französisch. Mit dem Format von 24,5 x 31,4 cm und 272 Seiten darf der Leser genüsslich begutachten und staunen und hat durch das große Format auch Blicke für Details frei. Durch die über 400 Fotografien erhält der Betrachter ein mehr als umfangreiches Fenster um auf die Uhrenmarke zu blicken. Wie gesagt, ist die Mischung aus Geschichte der Firma sowie ihren Modellen sehr ausgewogen, dennoch ist es vielmehr ein Bildband und kein Lexika aber ein reiner Katalog ist auf gar keinen Fall! Egal ob Fan der Marke oder einfach nur aus Neugier, dieses Buch ist inhaltlich aber auch von der Optik und Haptik extrem hochwertig und jeden Cent wert. Die Aufnahmen sind brillant, alles ist sehr harmonisch angeordnet und die Uhren stehen im Mittelpunkt - besser geht es nicht. Kleines Gimmick vom Verlag: es gibt zu Beginn des Buches einen QR-Code mit dem man noch mehr Informationen zum Buch erhält. Entweder Texte oder auch Musik - immer passend zum Buchtitel.

Ich vergebe gerne 5 Sterne hierfür!