Mit „Zwischen uns das Licht“ begibt man sich als Leser auf eine Reise in einen
emotionalen und feinfühligen Roman, der auch Themen wie Selbstfindung, Liebe und
die Bedeutung von Heimat anschneidet. Mit ihren tiefgründigen Figuren schafft es Ina
Steg eine besondere Liebesgeschichte zu erzählen, die sich durch einen Mix aus
Verletzlichkeit, Stärke und Poesie auszeichnet.
Im Fokus steht Lea, deren Träume von einer Karriere als Profi-Motorradfahrerin
stagnieren. Ihre flüchtigen Beziehungen geben ihr wenig Halt im Leben und so flüchtet
sie an den Zufluchtsort ihrer Kindheit, ein Schattentheater. Die Begegnung mit der
älteren Tochter des verstorbenen Theatergründers stellt sowohl Sophies als auch Leas
Welt auf den Kopf. Die Spannung zwischen beiden ist greifbar und ihre tiefe
Verbundenheit ebenso, dennoch stehen sie vor einigen Herausforderungen.
Die Figuren die Ina erschafft sind das Herzstück des Romans. Lea ist vielschichtig und
entschlossen, obwohl sie des Öfteren mit Unsicherheiten und Selbstzweifel kämpft. Ihre
Sehnsucht nach Zugehörigkeit und ihre Zerrissenheit zwischen Vergangenheit und
Zukunft sind emotional nachvollziehbar und machen sie zu einer Figur, mit der man
mitfühlt. Sophie stellt den Ruhepol der Geschichte dar. Auf geheimnisvolle Weise bringt
sie eine Weisheit mit sich, die von ihren Erfahrungen und ihrem Alter herrührt. Sie steht
für Reife, aber spiegelt dennoch wider, dass man auch im Alter mit einigen
Unsicherheiten zu kämpfen hat. Die Chemie zwischen den beiden Frauen ist spürbar
und wird durch feine, poetische Dialoge unterstrichen, die den Lesenden immer wieder
nahegehen.
Der poetische Schreibstil war mein persönliches Highlight des Buches. Auf wundervolle
Art werden die Emotionen und Stimmungen der Figuren eingefangen. Die Beschreibung
des Schattentheaters und die Symbolik dahinter haben mich beeindruckt. Der Kontrast
zwischen Licht und Schatten, Bühne und Realität spiegelt auch die inneren Konflikte der
Protagonistinnen wider.
Thematisch behandelt der Roman große Fragen: Was bedeutet es, für etwas zu
kämpfen? Wie geht man mit eigenen Unsicherheiten um? Und wie kann man Brücken
zwischen den Gegensätzen von Alter, Perspektiven und Lebenszielen bauen? Dabei
bleibt der Roman authentisch und vermeidet übertriebene Dramatik.
Für Fans von sensiblen Liebesromanen und LGBTQ+-Literatur ist dieser Roman eine
klare Empfehlung. Mit seiner Botschaft von Mut, Hingabe und der Kraft der Liebe
hinterlässt das Buch ein warmes, nachdenkliches Gefühl.

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Mit Junior High liefern Tegan und Sara Quin fesselnde und chaotischq aber auch authentische Einblicke in die Welt des Erwachsenwerdens. Diese autobiografisch inspirierte Graphic Novel des Musikduos ist ein packendes Jugendbuch, das den Alltag von Teenagern mit allen Höhen und Tiefen authentisch einfängt.
Im Fokus stehen eineiige Zwillingsschwestern (Tegan und Sara), die nach ihrem Umzug in eine neue Stadt mit den typischen Herausforderungen des Teenagerlebens und des Einlebens in eine neue Schule konfrontiert werden. Vor allem mit den Fragen: Wie finde ich Freunde? Und Wer bin ich wirklich? beschäftigen sich die beiden. Die Beziehung zwischen beiden ist der emotionale Anker des Buches und obwohl es immer wieder zu Streit und Missverständnissen kommt, zeigt die Geschichte wie wichtig Zusammenhalt und Familie in Lebensphasen ist, in denen alles andere um Umbruch ist. Diese Erkenntnis ist vor allem für Jugendliche aber auch für Erwachsene essentiell.
Mich konnte die Graphic Novel auch mit ihrem klaren und einladenden Stil überzeugen, der von wundervollen Illustrationen untermauert wurde. Die Farbenfrohen Bilder und der reduzierte Textanteil macht das Buch ideal für jüngere Leser*innen, die vill nicht immer gerne zum Buch greifen. Die Kombi aus Humor, Tiefgang und der visueller Erzählkunst lässt einen selbst Teil der Geschichte werden und sorgt für ein tolles Leseerlebnis.
Neben der Mainstoy beschäftigt sich die Graphic Novel auch mit Themen, die viele Teenager beschäftigen: Freundschaft, Identität, die erste Liebe. Besonders schön ist die subtile Darstellung von LGBTQ-Themen, die ohne Klischees oder erhobenen Zeigefinger in die Geschichte eingeflochten sind. Dabei bleibt die Story stets ehrlich und lebensnah, was sie für ein breites Publikum zugänglich macht.
Eine liebevoll gestaltete Graphic Novel über das Aufwachsen und die Herausforderungen des Teenagerlebens.

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Honesty stellt den packenden Auftakt der neuen Trilogie von Franzi Kopka dar. Mit ihrem
dystopischen Weltentwurf, der ebenso faszinierend wie erschreckend ist, hat sie mich
sofort in ihren Bann gezogen. Die Idee einer Gesellschaft, in der Lügen, vermeintlich
negative Emotionen wie Wut oder Eifersucht verboten sind, hat mich auf jeden Fall zum
Nachdenken gebracht.
Wie auch in ihren anderen Büchern ist ein Faktor, warum man sie einfach nur so
verschlingt Franzi Kopkas unglaublicher Schreibstil. Ihre Worte fließen so leicht, dass
man nur so durch die Seiten fliegt. In meisterhafter Manier versteht sie es kontinuierlich
Spannung aufzubauen und die Handlung so zu gestalten, dass man das Buch kaum aus
der Hand legen kann. Jeder Plottwist und jede Enthüllung sitzt perfekt und bringt die
Geschichte auf ein neues Level.
Die Charaktere, allen voran Mae, sind wunderbar ausgearbeitet und fühlten sich für
mich sofort lebendig an. Besonders spannend ist es, Maes innere Kämpfe zu verfolgen,
wie sie ihre verbotenen Emotionen zu verbergen versucht – und dabei trotzdem Gefahr
läuft, ihr sicheres Leben zu verlieren. Die Dynamik zwischen Mae und dem
geheimnisvollen, attraktiven Fremden mit den frostblauen Augen sorgt zusätzlich für
prickelnde Spannung und lässt einen mitfiebern.
Nach nun 4 gelesenen Büchern der Autorin kann ich sagen, dass ihre Bücher für mich
absolute MUST READS sind! Ich kann es kaum erwarten, den zweiten Band zu lesen und
zu erfahren, wie es mit Mae und dieser faszinierenden Welt weitergeht. Franzi Kopka hat
einen großartigen Auftakt hingelegt, und ich freue mich schon riesig auf die Fortsetzung!

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In ihrem neuen Roman „Imogen, Obviously“ nimmt uns Becky Albertalli auf eine
gefühlvolle Reise der Selbstfindung mit. Im Zentrum steht Imogen, die sich als
leidenschaftliche Ally für die queere Community einsetzt und sieht. Durch eine Reihe
aus Missverständnissen und Identitätsfragen, wird ihre Welt allerdings auf den Kopf
gestellt und sie ist zutiefst verunsichert, was ihre eigene Sexualität angeht. Eine Reise
zur Selbstreflexion beginnt.
Die inneren Konflikte von Imogen werden auf authentische und einfühlsame Art
dargestellt. Imogen, die sich stets als heterosexuell betrachtet hat, wird durch eine Lüge
ihrer besten Freundin Lili in ein queeres Narrativ hineingezogen, dass sie zunächst nur
akzeptiert, um keinen Aufruhr zu verursachen. Doch je mehr sie mit dieser vermeintlich
falschen Vorstellung konfrontiert wird, desto stärker beginnt sie, ihre eigene Identität zu
hinterfragen. Der Selbstfindungsprozess, der das Herzstück des Buches ist, beginnt und
wird auf leise, emotionale Weise ohne viel Dramatik erzählt.
Besonders bemerkenswert empfand ich die Art wie die Themen Identität und das
„Labeln“ aufgegriffen werden. Während Imogen sich plötzlich die Frage stellen muss, ob
sie vielleicht doch queer ist, wird gleichzeitig die Problematik deutlich, wie eng und
einschränkend Labels sein können. Was bedeutet es wirklich, sich selbst in einer
bestimmten Weise zu labeln, und welche Auswirkungen hat das auf die eigene
Selbstwahrnehmung? Dies wurde in meinen Augen von der Autorin wundervoll
dargestellt.
Der Druck, sich einer bestimmten Sexualität oder Identität zuzuordnen, wird hinterfragt
und entlarvt. Imogen bewegt sich in einem Raum zwischen den gängigen Kategorien,
und genau das macht ihre Entwicklung so spannend. Sie stellt fest, dass Identität fluide
sein kann und dass das Streben nach einem klaren Label manchmal mehr Verwirrung
als Klarheit schafft.
Imogen, Obviously ist nicht nur ein Roman über Sexualität und Identität, sondern auch
über Freundschaft, den Druck, einem bestimmten Bild zu entsprechen, und die Freiheit,
sich selbst zu definieren. Hier wurde ein Werk geschaffen, das vor allem junge Leser
ermutigt, sich Zeit zu nehmen, die eigene Identität zu erkunden, ohne sich von äußeren
Erwartungen und gesellschaftlichen Kategorien einengen zu lassen.

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Tessa Bailey schafft es mit „Actually yours“ wieder eine romantische Komödie zu
schreiben, die mit süßer Leichtigkeit und erotischer Spannung überzeugt.
Das Cover von diesem Buch ist ein absoluter Hingucker – pastellige Farben, verspielte
Illustrationen und eine fröhliche fast unschuldige Atmosphäre, die an eine
Sommerkomödie erinnert. Dieser erste Eindruck täuscht jedoch, denn dahinter verbirgt
sich eine prickelnde Handlung, die weitaus mehr Spice enthält, als ich es vermutet
habe.
Nathalie, als schlagfertige und ehrgeizige Erbin eines Weinbergs, die mit ihrem Wissen
über Wein beeindruckt und nebenbei ihre Träume verfolgt, trifft auf August, der absolut
keine Ahnung von Wein hat, dennoch einen Weinberg besitzt. Diese kontrastreiche
Ausgangslage der Protagonisten verspricht viele temperamentvolle und auch
humorvolle Momente zwischen den beiden. Allzu viel möchte ich an dieser Stelle aber
nicht verraten. Beide wurden sehr menschlich, nachvollziehbar und auch nahbar
dargestellt, was mir super gefallen hat.
Was das Buch jedoch besonders macht, ist der Wechsel zwischen den spritzigen,
humorvollen Dialogen und den sehr spicy Szenen, in denen die Chemie zwischen
Natalie und August förmlich knistert. Bailey versteht es meisterhaft, erotische Spannung
aufzubauen und ihren Charakteren Tiefe zu verleihen, sodass die heißen Szenen nie
plump oder überzogen wirken.
Für mich ein klares Ja an dieses Buch! Würde es jederzeit wieder lesen und es wird
bestimmt nicht mein letztes Buch von der Autorin gewesen sein!

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