Klappentext:

„Hier dreht sich wirklich alles um den Grill!



Knisternde Flammen, heiße Glut und aromatischer Rauch: Ein Tag, an dem gegrillt wird, ist ein guter Tag! Der Foodblogger Felix Schäferhoff setzt jetzt noch einen drauf und verbindet leckere Grillrezepte mit DIY-Projekten, die das Herz aller Heimwerker höher schlagen lassen.

Zuerst den Grillplatz oder den Smoker selbst bauen, als nächstes Grill-Accessoires wie ein magnetisches Messerbrett anfertigen und dann ist es allerhöchste Zeit, den Grill anzuheizen! Bierhuhn, Pulled Pork, Burger mit Guacamole, Dönerspieß, Flammlachs oder gegrillter Spargel – was darf es sein?

Alles rund um die Outdoorküche: 65 köstliche Rezepte und 8 DIY-Projekte

Von einfach bis ambitioniert: Mit bebilderten Schritt-für-Schritt-Anleitungen

Perfektes Geschenk für Hobby-Handwerker und Grillzangen-Meister

Feuertonne, Flammlachsbrett und Schwedenfeuer: So wird die Grillparty ein Hit!

Grillen verbindet – Heimwerken auch!

Gemeinsam Bier trinken, das Feuer bewachen und über Wichtiges und Unwichtiges reden – Freundschaften gedeihen besonders gut, wenn dabei Gerichte auf dem Grill zubereitet werden. Noch besser schmecken Huhn, Rind und Schwein natürlich, wenn Braai, Asado Rack oder die Dutch-Oven-Küche aus eigener Produktion stammen!

Dabei sind sowohl in der Zubereitung der Köstlichkeiten wie auch bei den Handwerker-Projekten je nach Erfahrungsgrad Abstufungen möglich: Wer im Frühling erste einfache Heimwerker-Ideen aus Holz in Angriff nimmt, wagt sich bis zum Herbst bestimmt schon ans Schweißgerät!“



Wie der Klappentext schon so schön beschreibt ist das hier eher ein Männer-Buch. Hier erfährt der Grill-Freund alles komplett gesammelt vom Aufbau des eigenen Grills bis hin zum Genuss von selbstgemachter Kräuterbutter, feinen Marinaden oder der richtigen Brutzel-Temperatur für die Wurst oder das Steak. Egal ob Gas, Kohle oder richtig große Feuerstelle - alles wird hier interessant und kurzweilig erläutert. Neben Texten, Rezepten und Anleitungen gibt es auch noch anregende Bilder die gleich einen Grill-Duft verströmen und einem das Wasser im Mund zusammen laufen lassen.

In diesem Buch steckt wirklich viel sinnvolles Wissen und alles wird mit Vor-und Nachteilen benannt. Es gibt hier keine Werbung oder den Fokus auf genaue Marken etc.. Egal ob die Art des Grills, das Fleisch oder rein nur Gemüse - alles bleibt hier schön neutral aber immer mit der nötigen Grill-Note verziert. Ja, es ist ein wirklich schönes Buch nicht nur für Männer! 5 von 5 Sterne für diesen Allrounder!

Klappentext:
„Unter dem Leitgedanken des lumbung geht es dem indonesischen Kollektiv ruangrupa weniger um Einzelwerke als um Formen gemeinschaftlichen Arbeitens. Das Handbuch bietet als Nachschlagewerk, Begleiter und innovativer Kunstführer Orientierung für diese umfassenden Prozesse; es richtet sich ebenso an Besucherinnen der Ausstellung in Kassel wie an Menschen, die sich für kollektive Praxis interessieren. Alle Akteurinnen der documenta fifteen werden mit ihrer Arbeit von internationalen Autorinnen vorgestellt, die mit der jeweiligen künstlerischen Praxis und dem kulturellen Kontext vertraut sind. Unter dem Titel „lumbung“ führt das Buch in die Denkweise und die kulturellen Hintergründe der documenta fifteen ein und verdeutlicht mit zahlreichen Zeichnungen die künstlerischen Arbeitsprozesse. Ein Kapitel über Kassel zeigt und erläutert alle Standorte der Schau, inklusive der hier vertretenen Künstlerinnen und Kollektive.“

Ich vergebe hier neutrale 2,5 von 5 Sterne für diesen „Führer/Handbuch“ der documenta. Die Aufmachung ist einem Taschenbuch gleich und bietet mit dem Wissen über die dort ausstehender Künstler, die Stadt und ihre Kunststellen sowie eben auch die Kunstwerke an sich einen überschaubaren Überblick zum Thema.
Weitere Angaben über den Inhalt werde ich hier nicht geben, denn das ist alles Ansichtssache und streitbar - hier möchte ich neutral bleiben und nur das Buch für Optik, Haptik und Inhaltsangaben an sich bewerten. Hier und da hätte es noch etwas übersichtlicher aufgemacht sein können und ein detaillierter Stadtplan wäre von Vorteil.
Die aktuellen Geschehnisse zur Ausstellung sprechen für sich und zeigen einfach, hier ist gewaltiger Handlungsbedarf da und nicht alles ist "Kunst" was vermeintlich nach Kunst aussieht!

Klappentext:

„Sibylle Bergemann ist eine der bekanntesten deutschen Fotograf*innen. Über mehr als vier Jahrzehnte hinweg schuf die Berlinerin mit großer Leidenschaft ein außergewöhnliches Werk aus Mode- und Porträtaufnahmen, literarischen Reportagen und athmosphärischen Bildserien. Im Mittelpunkt stand stets der Mensch. In der DDR arbeitete Bergemann freiberuflich und im kontinuierlichen Auftrag verschiedener Kunst- und Kulturmagazine. Nach der Maueröffnung war sie Mitbegründerin von OSTKREUZ – Agentur der Fotografen und fotografierte für GEO, Die Zeit, Stern oder das New York Times Magazine. Der Katalog zur Ausstellung in der Berlinischen Galerie stellt auf verschiedenen Erzählebenen den einzigartigen Bilderkosmos von Sibylle Bergemann vor und versammelt über 200 Fotografien sowohl aus den Sammlungsbeständen des Museums als auch dem Nachlass der Fotografin. Erstmals werden dabei auch ausgewählte Motive des Frühwerks gezeigt.“



Bergemann war ganz besonders im Umgang mit der Kamera. Ihre Bilder haben Zeiten eingefangen, die heute längst nicht mehr sind. Dennoch blicken sie ganz perfekt in die Vergangenheit und geben uns ein einmaliges Bildnis wieder. Bergemann hat die Zeit eingefangen und das konnte auch nur sie! In diesem Buch erhält der Leser gewisse Einblicke in ihre Arbeiten aber auch kurze Anekdoten dazu. Alles wirkt stimmig und harmonisch arrangiert. Egal ob Schwarz-Weiß oder Bunt - Bergemann hatte immer den richtigen Blick für das richtige Motiv. In diesem hochwertigem Buch dürfen wir Leser auf wunderbar griffigen und festen Seiten diese Werke bestaunen und genießen. Das Buch hat eine feste Bindung und der Einband mit ihrem Porträt ist einfach perfekt gelungen! 5 von 5 Sterne!

Klappentext:

„Ihre politischen und sozialen Ansichten, ihr extravaganter Kleidungsstil, vor allem aber ihre atemberaubende Kunst – Frida Kahlo ist als Künstlerinnenfigur und emanzipierte Malerin heute eine Ikone. Ihr Leben wurde von den berühmtesten Fotografen ihrer Zeit festgehalten und Ihre Hochzeit mit Diego Rivera 1929, ihr Kontakt zu André Breton und Ausstellungen in Paris machten sie schon zu Lebzeiten weltberühmt.

Mit über 100 Werken aus Frida Kahlos bahnbrechendem Schaffen dient dieser Band als ideale Einführung in das Werk der Malerin. Frisch und abwechslungsreich führt Roxana Velásquez, die weltweit führende Kahlo-Kennerin, durch das Leben der Künstlerin – ihren Blick richtet sie dabei nicht nur auf die bekannten Meisterwerke, sondern auch auf ebenso fesselnde, aber selten gezeigte Gemälde Kahlos.“



Dieses wunderschöne Buch in festem Einband mit Schutzumschlag beleuchtet das Leben der Künstlerin in einem gewissen Maße. Selbstredend sind hier nicht alle Werke aufgelistete aber dafür die meisten. Das Buch hat aber eine Besonderheit: wir Leser dürfen recht viele Fotografien von Frida Kahlo betrachten die es so selten bislang zu sehen gab. Als großer Kahlo-Fan kann ich mit Fug und Recht behaupten, dass dieses Buch einen wunderbaren Überblick und auch Einstand in Kahles Kunst gibt, ohne gleich als Leser überfordert zu werden. Auch wenn Kahlos Kunstwerke eine eigene Sprache sprechen, werden diese gekonnt und präzise erläutert. Man kommt aber dennoch nicht drumherum sich näher mit der Künstlerin zu befassen anhand einer Biografie o.ä. um ihre Werke zu verstehen. Alles hat bei Kahlo einen tieferen Sinn in ihren Bildern: egal ob Selbstportrait oder Gedankenbilder ihrer emotionalen Lage.

Fazit: das Buch ist optisch und haptisch ein Genuss für jeden Kunst-Freund und die die es werden wollen. Die Buchseiten sind von feiner und kräftiger Struktur, die Drucke präzise und die Größe des Buches optimal für die Bilder. Als Einstieg ist das Buch perfekt und genau dafür gibt 5 von 5 Sterne!
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Klappentext:

„Dieses Buch versammelt eine einzigartige Auswahl an Blättern, um die japanische Druckgrafik des 20. Jahrhunderts zu erkunden. Während die klassischen Landschaften von Hokusai und Hiroshige und die schönen Frauenbilder von Utamaro eine große Bekanntheit erlangt haben, wurde der japanischen Druckgrafik des 20. Jahrhunderts bisher recht wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Seit den 1990er-Jahren zeigen Museen und Privatsammler jedoch ein wachsendes Interesse an Shin-hanga (»Neuer Druck«): ausgewogene Entwürfe, gedruckt auf luxuriösem Papier, mit den feinsten Pigmenten und in kleinen Auflagen. Die Shin-hanga-Grafiken unterscheiden sich von ihren traditionellen Vorläufern nicht so sehr durch ihr Sujet, sondern durch ihre Bildsprache. Während im klassischen Holzschnitt dargestellten Figuren stilisiert und idealisiert waren, basieren sie im Shin-hanga auf realen Modellen, die individuell erkennbar und voller Emotionen sind. Die modernen Landschaften sind eher impressionistisch als figurativ angelegt und verwenden eine Reihe von Farbnuancen, um diese stimmungsvollen Ergebnisse zu erzielen.“



Was soll man als Kunstliebhaber zu diesem Buch sagen? Es ist ein echter Schatz, denn hier erleben wir den Wechsel der Druckgrafiken in Japan sehr genau beschrieben. Man erkennt mit feinen Zügen was geändert wurde und welche „Auswirkungen“ es auf den Betrachter hat. Die Bildsprache wird hier von Emotionen getragen, von Schönheit, von Realität. Die Damen zeigen sich recht offen und das ist man von Japan eigentlich nicht „gewohnt“. Es wird hier nicht mit Reizen gegeizt aber eben auch nicht mit der Realität. Der künstlerische Wandel ist sichtbar das nichts mehr geschönt wird bzw. ein Ideal nach außen gesendet wird, welches vielleicht falsche Erwartungen hervorrufen könnte. Auch werden Landschaften mit „bunter“ (auch das Thema Pigmente und Farbwahl wird genau beschrieben in seiner Veränderung/Wechsel) und eben impressionistischer gestaltet als vorher. Äußerst beeindruckend!

Die Optik und Haptik des Buches ist brillant! Der feste Einband hält all das Wissen gekonnt in Form. Die Buchseiten sind leicht matt und geben die Bilder mehr als perfekt wieder. Alles wirkt stimmig und das Auge kann sich in aller Ruhe umsehen und die Bilder wirken lassen - egal ob Porträt oder Landschaftsbild. In diesem Buch stimmt alles und es wird jeden Kunstfreund erfreuen.

Dieses Buch ist ein kleiner Schatz und verdient 5 von 5 Sterne!