Klappentext:

„Bis heute gilt William Turner weltweit als einer der bedeutendsten englischen Maler. Seine Seestücke machten ihn weltberühmt. Faszinierende Lichtverhältnisse, tosende Brandung und leuchtende Sonnenuntergänge faszinieren sein Publikum. Turners lebenslang anhaltende Faszination für das Maritime steht im Mittelpunkt dieser Publikation, die alle Marinestücke präsentiert, die er zwischen 1830 und 1840 malte. Zudem stellt sie Turners Werk in den Kontext seiner Zeitgenossen. Auf 255 Abbildungen kann man sich in dieser umfangreichen deutschsprachigen Publikation das Werk des bedeutendsten „Malers des Meeres“ erschließen.“



Wenn man an der See lebt und Kunst verehrt, so kommt man um William Turner nicht drumherum. Das ist auch gut so! Denn in diesem beeindruckenden Werk darf der Leser sich in Turners ganz eigene Welt begeben. Einerseits beleuchtet das Buch die Werke des Künstlers selbst aber es beleuchtet auch das Leben und die Schaffenszeit des Malers. Somit erhält der Leser vollumfänglich Wissen über den Künstler und die Art so zu malen wie er gemalt hat und sich somit unsterblich gemacht in der Kunstwelt. Turner wird immer als „Maler des Meeres“ bezeichnet und genau das darf hier erlesen werden. Schnell ist klar warum Turner so fasziniert war vom Wasser aber es dann auch so mit seiner besonderen Stimmung eben auf Leinwand zu bringen, ist dann doch nochmal eine andere Kunst. Turner hatte seine ganz eigene Technik und schaffte somit atemberaubende Momente auf Leinwand. Oft scheinen die Kunstwerke wie heutige Fotografien selbst aber das ist reine Illusion.

Egal ob die brennende See oder ein lieblicher Sonnenuntergang - William Turner verstand wie kein anderer Künstler das Meer festzuhalten. Er war ein wahrer Magier mit dem Pinsel und dieser wird hier in diesem Buch bestens gewürdigt!

Klappentext:

„Diese einzigartige spätmittelalterliche Bilderhandschrift besticht durch eine einzigartige Farbigkeit und herausragenden Zeichnungen.



Dieses faszinierende Exemplar der Buchkunst zeigt – eine Ausnahme unter den ca. achtzig bekannten sogenannten Bilder- oder Armenbibeln – die Offenbarung des Johannes vom Jüngsten Gericht. Neben dem Evangelisten selbst beim Verfassen des biblischen Textes als zentrales Element, zeigt die Biblia Pauperum ein breites Spektrum an faszinierenden Bildern: Feuer speiende Drachen, Engel und Dämonen, Ritter, mehrköpfige Wesen und schließlich Gott als Erlöser und Retter.



Entstanden im Benediktinerkloster St. Peter und Paul in Erfurt um 1340 wird die biblische Erzählung in schlichten und aussagekräftigen Miniaturen erzählt. Auf 44 Bildern präsentiert die Biblia Pauperum die fantastisch-erschreckenden Bilder der Apokalypse in großformatigen Darstellungen. Zusätzlich sind die Miniaturen mit einigen Schriftbändern illustriert, die neben Zitaten auch Texte aus einem Kommentar zur Apokalypse beinhalten.



Das prachtvolle Original befindet sich heute unter der Signatur Cod. Fol. max. 4 in der berühmten Herzogin Anna Amalia Bibliothek.“



Dieses besondere Werk besticht nicht nur mit seiner Optik sondern auch mit seiner Haptik selbst. Durch das Format von 23.8 x 1.7 x 34.5 cm und dem besonderen Einband darf der Leser hier eine echte Betrachtungsreise erleben. Das Format erlaubt detaillierte Blicke auf die spätmittelalterlichen Bilderhandschriften. Hier dürfen wir Geschöpfe betrachten, die wohl heutzutage eher in Märchen vorkommen aber dennoch haben sie hier ihre ganz eigene Bedeutung und diese auch zurecht! Alles wirkt mystisch und eben anders, eine andere Welt eben. Auch wenn dieses Buch nur 96 Seiten aufweist, so sind diese mit enormer Kraft gefüllt - egal welchen Glauben man für sich gewählt hat oder ob man sich einfach nur für Geschichte interessiert. Dieses Buch ist wirklich fesselnd und ist ein Zeitzeugnis aus längst vergangener Zeit. Die Qualität des Buches schafft jedenfalls einen perfekten Rahmen dafür! 5 Sterne hierfür!

Klappentext:

„Im Zentrum von Caspar David Friedrichs Werk steht ein neuer Blick auf Natur. Die Landschaftsgemälde und Zeichnungen des bedeutendsten Künstlers der deutschen Romantik brechen dabei mit tradierten Darstellungsmustern. Stattdessen verbindet sich in ihnen ein ungewöhnlich präzises Naturstudium mit einem durchgreifenden Willen zur Bildkomposition. Auf diese Weise bahnen Friedrichs Bilder einen neuen Weg, um über die ambivalente Wechselbeziehung zwischen Mensch und Natur nachzudenken. Sie machen erfahrbar, dass der Mensch Teil der Natur ist und ihr zugleich sehend und reflektierend gegenübertritt. Das Buch zur großen Friedrich-Retrospektive trägt dazu bei, sein Werk angesichts aktueller Herausforderungen in Zeiten der Klimakrise neu zu entdecken. Friedrichs Bilder können dazu anregen, unsere Auffassung vom Verhältnis des Menschen zur Natur zu hinterfragen. Seine ungebrochene Aktualität zeigt sich nicht zuletzt in der Rezeption seiner Werke in der zeitgenössischen Kunst, die im zweiten Teil des Buches vorgestellt wird. Vielfältige Neuinterpretationen und Aneignungen von Friedrichs Bildern und Themen lassen die romantische Natursicht in einen spannungsreichen Dialog mit ökologischen Fragestellungen und heutigen Perspektiven auf die Natur treten.“



Allein durch die besondere Größe von 24.1 x 3.8 x 29.8 cm besticht dieses Buch ganz besonders. Hier kommen die Werke von CDF bestens zur Geltung! Das Jahr 2024 ist das Jahr von CDF und da ist es nur recht, wenn dieser mit einem entsprechenden Kunstbuch geehrt wird. Der Verlag Hatje & Cantz hat hier wirklich alles perfekt arrangiert. Einerseits werden die Werke Friedrichs optimal in Szene gesetzt aber auch die Details dazu erläutert und auch das Leben des Künstlers selbst beleuchtet.

Es ist eine wahre Freude dieses Buch zu bestaunen, sich in den Kunstwerken zu verlieren und einen Künstler wieder aufleben zu lassen, den wohl so einige Kunstliebhaber eher weniger an erster Stelle stehen haben. CDF war einer der bedeutendsten deutschen Maler überhaupt und seine Werke, egal welche, bestechen mit einer ganz besonderen Kraft. Seine Pinselführung aber auch die Wahl der Farben und selbstredend die Art und Weise die Natur einzufangen sind einmalig. CDF erlebt aktuell wieder eine Art „Auferstehung“ seiner Werke da diese durch eben seine besonderen Maltechniken der Natur eine neue Sicht auf diese aufzeigen.

Dieses Buch ist ein Muss für alle Kunstfreunde und ein wirklich beeindruckendes Werk rund um den Künstler selbst! 5 Sterne hierfür!

Klappentext:

„Yoko Ono is an artist who has made an indelible mark on contemporary culture and political activism through her radical and innovative practice. This remarkable and essential publication, developed in collaboration with Yoko Ono and her studio, traces in full the evolution of an artist whose visionary spirit has transcended boundaries and challenged conventions.

Accompanying the survey exhibition at Tate Modern of the same name, Music of the Mind explores the world of Yoko Ono and reveals the profound impact of her art on the collective consciousness of our time. With previously unpublished photographs from her involvement at Indica Gallery, London, Sogetsu Art Centre, Tokyo and her loft on Chambers Street in New York.“



Yoko Ono ist mit ihrer Art Kunst zu machen recht speziell. Entweder man mag diese Art oder nicht. In diesem Buch geht es um ihre Schaffenszeit als Künstlerin und ihre Werke selbst. Zudem werden auch bislang unbekannte Werke der Künstlerin aufgezeigt. Die Publikation besticht mit einer großen Fülle an Informationen über die Künstlerin und deren Werke aber leider ist das gewählte Format mit 23,2/17/2,8 cm einfach zu klein und der Buchpreis somit einfach nicht gerechtfertigt. Ich wäre ein Coffeetable-Book doch die bessere Wahl gewesen um den Inhalt ins passende Licht zu rücken. Hierfür vergebe ich gute 3 Sterne.

Klappentext:

„Willkommen im Grand Hotel der Gefühle, in dem alle Arten von Gefühlen ein- und ausgehen. Jeder Gast hat seine eigenen Bedürfnisse. Wut zum Beispiel ist sehr laut und braucht viel Platz, um sich Luft zu machen. Ihr ein zu kleines, abgelegenes Zimmer zu geben, ist keine gute Idee. Traurigkeit dagegen spricht mit leiser Stimme und überschwemmt gelegentlich das Badezimmer. Dankbarkeit streift gerne draußen umher; man weiß nie, wann sie kommt und sich an deine Seite setzt.



Manche Gefühle sind pflegeleichte Gäste, angenehm und unterhaltsam, wie Zuversicht, Gemütlichkeit oder Freude, andere sind anspruchsvoll und verlangen viel Aufmerksamkeit, wenn man nicht auf sie eingeht, werden sie kompliziert – aber kein Gefühl wird hier abgewiesen. Die zauberhaften Illustrationen und einfühlsamen Texte regen dazu an, mit Kindern über ihre Gefühle zu sprechen.



Wir freuen uns sehr, diese Special Edition mit einem limitierten, signierten Druck anbieten zu können: In dieser zauberhaften Nachtszene mit Vollmond über dem See kommt die Dankbarkeit zu Besuch. Im Grand Hotel der Gefühle gibt es Platz für alle - und für den Druck gibt es Platz überall dort, wo Kinder wohnen!“



Was wäre denn wenn die Gefühle, unsere Gefühle mal Urlaub machen wollen? Wo gehen sie denn dann hin? Im „Grandhotel der Gefühle“ sind sie nicht nur vom Namen her gut aufgehoben, sie dürfen sich dort voll generieren und wohlfühlen. Dieses Buch ist nicht nur für Kinder sondern auch für Erwachsene ein echtes Highlight. Natürlich ist dieses Kinderbuch nicht ohne Grund entstanden. Autorin und Illustratorin Lidia Branković will mit diesem Buch der Kinderarzt aufzeigen wie man mit Gefühlen umgeht, was sie machen können wenn sie außer Kontrolle sind und wie man sie um Zaume hält. Sie untermalt ihre Texte mit wunderbaren und verständlichen Zeichnungen und gibt hier selbst keinen Ton vor sondern jeder Leser, egal welchen Alters, darf hier selbst bestimmen welche Gefühle wie laut oder leise sein dürfen. Hier ist wirklich alles stimmig und mehr als gelungen. Die feinen, kleinen Botschaften haben enorm viel Kraft und wie gesagt, dieses Buch ist auch für große Leser ein Genuss! 5 Sterne auch hierfür!