Dass Suu Minazuki für seine Ecchi-Inhalte bekannt ist, hat mich ehrlich gesagt erst ein bisschen zögern lassen, nach dieser Reihe zu greifen. Mittlerweile gehört sie aber zu meinen Favoriten.
Natürlich ...
Dass Suu Minazuki für seine Ecchi-Inhalte bekannt ist, hat mich ehrlich gesagt erst ein bisschen zögern lassen, nach dieser Reihe zu greifen. Mittlerweile gehört sie aber zu meinen Favoriten.
Natürlich sind hier oftmals die Ausschnitte recht tief und das ein oder andere Höschen blitzt deutlich hervor, aber "Plunderer" hat deutlich mehr zu bieten: eine vielschichtige und komplexe Storyline, die immer wieder zu überraschen weiß, viele liebenswerte und/oder skurrile Charaktere und Spannung.
Der Zeichenstil ist sehr gelungen, unterstreicht die Atmosphäre sehr und in ist den Kämpfen rasant. Man fliegt förmlich durch die Seiten. Der Humor ist manchmal ein bisschen vulgär, aber dennoch unterhaltsam.
Erst habe ich mich nicht an die Reihe herangetraut, jetzt finde ich schade, dass sie geendet ist. "AJIN - Demi-Human" war für mich ein absoluter Überraschungstreffer und nach 17 Bänden kann ich sagen: ...
Erst habe ich mich nicht an die Reihe herangetraut, jetzt finde ich schade, dass sie geendet ist. "AJIN - Demi-Human" war für mich ein absoluter Überraschungstreffer und nach 17 Bänden kann ich sagen: Die Reihe bleibt meiner Sammlung erhalten.
Zwar blieb der ganz, ganz große Showdown zwischen Nagai und Sato aus, aber das ist nicht ganz enttäuschend. Zuletzt da die Zukunft einiger Charaktere geklärt werden und das nicht ganz ohne Überraschungen. Zwar ist das für den Manga verhältnismäßig ruhig und brav, aber eben ein richtiger Abschluss.
Ein paar kurze Stationen werden auch noch mal Revue passieren lassen, sodass sich ein stimmiges Bild ergibt. Das stand schon im starken Gegensatz zum großen Showdown im Iruma, währenddessen ich hier und da fassungslos über Satos genialer Boshaftigkeit war. Sato ist für mich einer der besten Gegenspieler aller Zeiten. Nagai hingegen empfand ich oftmals als nervig.
Dennoch hat mich die Reihe mitgerissen durch rasante und fulminante Action und vor allem der abgrundtiefen Schwarze von Satos Seele. Andererseits fand ich auch die Gesellschaftskritik in dieser Reihe sehr gelungen, vor allem, da sie sich niemals aufdrängte.
Zeichnerisch sind natürlich die Actionsszenen vor allem das Markenzeichen des Mangaka. Aber auch alle anderen Szenen kamen gut rüber. Dass hier und da am Hintergrund gespart wurde, war nicht besonders schlimm oder auffallend.
Living with Matsunaga ist eine zuckersüße Age-Gap-Romanze, die aber auch noch ein bisschen mehr zu bieten hat.
In den mittlerweile 9 Bänden konnte man eine gute Entwicklung sowohl bei Miiko als auch bei ...
Living with Matsunaga ist eine zuckersüße Age-Gap-Romanze, die aber auch noch ein bisschen mehr zu bieten hat.
In den mittlerweile 9 Bänden konnte man eine gute Entwicklung sowohl bei Miiko als auch bei dem 10 Jahre älteren Jun Matsunaga erkennen. Wie es bei den Manga dieser Genre üblich ist, ist er recht unschuldig gehalten. Was mir aber auch gerne mal auf die Nerven gehen kann. In dieser Reihe ist es aber wirklich süß umgesetzt, sodass das Interesse am Nachfolgeband immer vorhanden ist.
Auch die Nebencharaktere (und -pärchen) sind schön umgesetzt, machen die Geschichte lebendig und sorgen hier und da für den ein oder anderen Schubs.
Der Zeichenstil ist schön und passt wunderbar zu dieser Genre. Es wird zwar oft am Hintergrund gespart (oder stattdessen Rasterfolie verwendet), aber das fällt nicht negativ auf. Der Humor ist sehr gut gelungen.
Warnung: Dieses Buch sollte man nur mit einem ausreichenden Donut-Vorrat lesen! ;)
Wie schon im ersten Band dieser Dilogie widmet sich Anne Pätzold auch in "Right Now (Keep Me Warm)" eher schwierigen ...
Warnung: Dieses Buch sollte man nur mit einem ausreichenden Donut-Vorrat lesen! ;)
Wie schon im ersten Band dieser Dilogie widmet sich Anne Pätzold auch in "Right Now (Keep Me Warm)" eher schwierigen Themen. Schwierig deshalb, weil sie immer noch gerne totgeschwiegen oder einfach nicht anerkannt werden. Schwierig auch deswegen, weil diese Themen auch entsprechend verpackt werden müssen und es eine gewisse Balance braucht. Gerade in diesem Band ist ihr das beeindruckend gut gelungen (dabei fand ich die Umsetzung in Band 1 auch schon sehr gut).
Marleigh ist ein wundervoller, aufrichtiger Charakter. Sie wirkt nie künstlich oder konstruiert. Ich fand es unglaublich leicht, mit ihr mitzuleiden, mitzufiebern, zu lachen und zu weinen. Ihr Ecken und Kanten machten sie unglaublich lebendig und ihr Mut beeindruckend.
Aaron tritt auch hier und da schon in Band 1 auf und er knüpft an die Eindrücke an, die man zuvor von ihm gewinnen konnte. Auch hier fiel es mir leicht, einen Zugang zu finden. Die meiste Zeit möchte man ihn einfach nur drücken und wünscht sich, dass er sich endlich öffnet.
Dass sich Marleigh und Aaron gegenseitig gut tun, merkt man sofort und ihre gemeinsamen Interaktionen waren herzerwärmend (ihre Nachrichten waren ein Highlight!). Man sieht die Entwicklungen der beiden, gemeinsam wie einzeln.
Auch die Nebenfiguren wie Jean, Emilia, Marleighs Mutter und Romie gaben der Geschichte mehr Tiefe, statt sie nur zu füllen. Jeder hatte seine Rolle, die wichtig war.
Und dennoch war mein persönliches Highlight die Art und Weise, wie mit Themen wie Angst, Panik, Agoraphobie, soziale Phobie und noch vielen mehr, umgegangen wurde: offen, ehrlich und realistisch. Ich denke, viele solcher Themen betreffen jeden einzelnen, im Großen wie im Kleinen. In jedem von uns steckt ein bisschen Marleigh und Aaron. Das derart auf Papier zu bringen, erfordert viel Mut. Denn trotz allen Fortschritts teilt man seine Verletzlichkeit doch eher nicht mit der Außenwelt. Denn zu gerne wird so etwas gegen einen verwendet. Daher bin ich überzeugt, dass Bücher wie dieses die Welt ein kleines bisschen besser machen. In Babyschritten. Wie bei Marleigh und Aaron.
Wenn mich jemand nach einer optisch besonders ansprechenden Manga-Reihe fragt, fällt mir sofort Karneval von Touya Mikanagi ein. Die Zeichnungen sind wunderschön, aufwendig und detailliert. Das hat zur ...
Wenn mich jemand nach einer optisch besonders ansprechenden Manga-Reihe fragt, fällt mir sofort Karneval von Touya Mikanagi ein. Die Zeichnungen sind wunderschön, aufwendig und detailliert. Das hat zur Folge, dass die Reihe einen recht langsamen Rhythmus bei der Veröffentlichung hat. Ist es in meinem Augen aber durchaus wert.
Problematisch wird es nur, wenn meinem die Storyline dadurch nicht im Kopf bleibt. Doch da hilft ein Griff zum Vorgängerband oder ein Blick in die kurze Zusammenfassung am Anfang des Manga.
Nicht nur die Zeichnungen sind fantasievoll, sondern auch die Geschichte rund um Nai, Gareki und Circus sowie deren Gegenspieler. Manchmal kommt man allerdings ein wenig durcheinander, da sich einige Charaktere ähneln.
Die Charaktere sind recht vielfältig und es gibt eine Menge davon. Doch man merkt auch hier die Liebe zum Detail.
In Band 21 nimmt die Geschichte noch einmal Fahrt auf und man bekommt das Gefühl, der Gegenspieler Kafka wird in den kommenden Bänden präsenter und für Circus wird es etwas ungemütlich. Zumal Nai auch einige Fragen (weiterhin) aufwirft.
